Comment la NFT affecte-t-elle l’industrie musicale ?

[TL;DR]

Depuis ses débuts, la technologie blockchain a donné naissance à des perturbations massives dans toutes les industries, y compris l'industrie musicale. Selon Footprint Analytics, les NFT musicales représentent 0,11 % du marché des NFT. Les NFT sont la mode du moment dans l'industrie musicale en raison des similitudes qu'elles présentent avec les œuvres uniques de création et les pièces artistiques dont dépend l'industrie. Il n'est donc pas surprenant que la NFT ait un effet considérable sur l'industrie musicale. Les possibilités de créer des actifs numériques à partir de compositions musicales, d'enregistrements audio, de performances, de spectacles, de produits dérivés, de billets de spectacle, d'abonnements de fans, etc. ont ouvert une toute nouvelle porte d'exploitation artistique pour les musiciens et les autres acteurs de l'industrie musicale. Avec le pouvoir d'achat des NFT sur le marché, il est difficile d'envisager leur disparition progressive dans l'industrie musicale. Les NFT sont devenues une énorme source de revenus pour les musiciens et, de ce fait, il est difficile de les voir disparaître de l'industrie. Toutes ces questions et bien d'autres encore sont développées dans cet article.

La première fois que vous avez découvert les NFT, vous avez probablement entendu parler de la valeur qu'ils atteignent sur le marché. Avant d'examiner l'impact des NFT sur l'industrie musicale, il convient de se pencher sur la définition de ce terme.


Qu'est-ce que le NFT ?

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Pour apprécier ce sujet, nous commencerons par expliquer ce que les ENF ne sont pas.
Que sont les articles fongibles ? Ce sont des articles qui sont remplaçables par un autre article de même valeur. Par exemple, chaque billet de 10 dollars est remplaçable par un autre billet de 10 dollars car ils ont la même valeur.

Par conséquent, nous savons qu'un jeton non fongible (NFT), par contre, est unique et irremplaçable ! Il ne pourra jamais exister deux Monalisa originaux, le tableau de Van Gogh La nuit étoilée ou la statue du Christ Rédempteur au Brésil. D'où la forte protection accordée à ces objets, que ce soit dans les musées ou par le gouvernement hôte, en raison de leur valeur intrinsèque d'originalité. De la même manière, les NFT sont uniques en leur genre, ce qui les rend idéaux pour les œuvres d'art telles que les peintures, les enregistrements audio, les chansons, les photographies, les GIF et d'autres activités créatives. Cela explique pourquoi les NFT rapportent des sommes considérables lorsqu'ils sont échangés.


NFT et l'industrie de la musique

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L'un des plus grands désirs des artistes musicaux est de pouvoir exploiter leur art au maximum, et les NFTs offrent l'opportunité parfaite pour cela. Selon l'analyse de Water & Music, les ventes de NFT musicaux ont atteint 86 millions de dollars en 2021 et devraient augmenter en 2022. Des musiciens populaires comme Snoop Dogg, The Weeknd et Shawn Mendes ont lancé des versions de NFTs basées sur leur musique et ont gagné une somme d'argent considérable.

Selon une source, en 2021, les ventes de NFT dans l'industrie musicale américaine ont atteint 21 milliards de dollars, dépassant les 100 millions de dollars de l'année précédente. La même année, les 33 pièces de collection NFT de 3LAU, issues de son album Ultraviolet, se sont vendues 11,7 millions de dollars aux enchères.

En 2022, Snoop Dogg a annoncé que son label, Death Row, serait un label NFT. Il est certain que la technologie blockchain sous la forme de NFT et d'autres actifs numériques a donné aux artistes musicaux d'autres possibilités de monétiser leurs talents.

En outre, elle peut être utilisée comme une forme d'image de marque ou de relations publiques, les fans étant alors récompensés par des NFT pour avoir soutenu l'artiste. Il arrive que des billets de concert soient convertis en NFT, ce qui permet aux fans d'assister à un concert sans craindre de perdre leurs billets. D'autres options consistent à créer des actifs numériques avec des offres spéciales, comme un accès anticipé à de nouvelles chansons, des privilèges en coulisses, des places pour de futurs spectacles, etc.


Comment créer des NFT pour l'industrie de la musique

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Les musiciens peuvent créer des NFT sans aucune connaissance préalable de la programmation. En faisant appel à l'expertise de services de création de NFT, ils sont prêts à partir. Une autre solution consiste à utiliser des contrats intelligents à l'aide de programmes comme Ethereum ou Electro-Optical System. Quel que soit le service utilisé, il faut s'assurer qu'il est légitime pour éviter de se faire escroquer. En outre, les frais de service doivent être pris en compte dans la valeur totale des NFT.


Comment NFT affecte l'industrie de la musique

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Certaines des utilisations perturbatrices des NFT dans l'industrie musicale sont répandues dans le domaine des redevances. Il est banal que la plupart des musiciens ne soient pas satisfaits des redevances perçues sur leurs compositions musicales, mais avec l'avènement des NFT, ils peuvent gagner beaucoup plus.

Par exemple, les fans peuvent acheter des NFT basés sur les redevances des chansons diffusées en streaming, gagner de la crypto-monnaie à partir de morceaux créés sur une blockchain, acheter des versions NFT de chansons, pour n'en citer que quelques-unes. Tous ces éléments, une fois créés, ne peuvent être dupliqués par un autre. Un fait remarquable à propos de tout cela est que le musicien peut gagner de la revente de ces NFTs.

En outre, les NFT ont également permis aux musiciens de se dégager de contrats musicaux défavorables avec les labels. Au lieu de dépendre du financement d'un tiers, ils peuvent gagner directement de l'argent auprès de leur base de fans grâce aux ventes de leurs chansons et autres produits artistiques.

Enfin, les musiciens n'ont pas à faire face aux lourdes barrières qui accompagnent le fait d'attirer l'attention d'un label musical sur la technologie blockchain NFT. Tant qu'ils ont un fournisseur de services, ils peuvent monnayer leur musique et la vendre à leurs fans.

De ce qui précède, il est évident que NFT a créé un autre niveau d'avenue pour les droits de propriété, les canaux de distribution, les revenus massifs pour les artistes, et bien plus encore dans l'industrie de la musique.

L'avenir de NFT dans l'industrie musicale

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Bien que certains pensent que le NFT est une folie du moment, d'autres sont convaincus qu'il est là pour rester. Avec des musiciens populaires comme Neyo, The Game et d'autres légendes de la musique en partenariat qui ont créé un fonds d'investissement NFT connu sous le nom de "The Meta Panther Club", il y a des raisons de croire que les NFT resteront dans l'industrie de la musique.



Auteur : Observateur Gate.io: M. Olatunji
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