Коли у 1999 році з’явився Napster, музична індустрія переживала екзистенціальну кризу. Поява однорангового обміну цифровими файлами знецінила музику та запустила всю галузь у спад, змушуючи традиційних гейткіперів гадати, що буде далі.

Поява екосистеми потокового передавання музики пропонує практичне рішення. Але до цього лейбли та артисти втратили мільярди доходів через цифрове піратство. З появою штучного інтелекту потенційний вплив цієї технології на право власності на інтелектуальну власність і винагороду викликає у багатьох занепокоєння, що історія повториться.

Музична індустрія навчилася з епохи Napster: вона вжила заходів для захисту авторських прав та інтелектуальної власності, що зрештою призвело до розвитку цифрових музичних платформ і потокових служб, таких як Spotify і Apple Music. Подібно до того, як Napster зробив революцію в розповсюдженні та споживанні музики, перевернувши індустрію на початку 2000-х років, революційний вплив ШІ на творчість змінить парадигму музичної індустрії.

Багато хто хвилюється, що штучний інтелект може започаткувати нову еру музичного онлайн-піратства, як це зробив Napster. Удосконалення штучного інтелекту в музичній композиції означає, що володіння авторським правом стає дедалі складнішим. Інструменти штучного інтелекту здатні створювати цілі пісні без прямого втручання людини, але використовуючи моделі, засновані на творіннях людини, що ставить питання про те, хто володіє правами на ці творіння та як вони ліцензуються та монетизуються.

У середовищі невизначених і неоднозначних прав прозорий, децентралізований і незмінний характер блокчейна може збалансувати впровадження контенту, створеного ШІ, шляхом створення справедливої валютної системи, тим самим захищаючи права інтелектуальної власності музикантів.

Токенізація пропонує музикантам шлях до визначеної цифрової власності та прозорого розподілу прав. У цьому процесі цифрова інтелектуальна власність (тобто авторське право на пісню) підтверджується токеном (зазвичай NFT або маркером, що не піддається підробці), викарбуваним у блокчейні. Роялті виплачуються за допомогою безпечних, прозорих смарт-контрактів, побудованих на блокчейні, які не вимагають втручання сторонніх банків або музичних компаній. Найкраще те, що гонорари можна розподіляти назавжди, забезпечуючи відстеження та присвоєння авторства протягом усього життя створеного твору.

Включення невзаємозамінних токенів (NFT) у створені штучним інтелектом продукти та робочі процеси забезпечить чітке відстеження власності на музику в мережі блокчейну, а творцям – справедливу оплату. Теоретично, забезпечуючи перевірку оригінальної пісні чи треку, конкретний виконавець міг би отримувати гонорари щоразу, коли модель AI створює результат, який включає його звук. Таким чином, поєднання штучного інтелекту та блокчейну принесе користь відомим артистам, шанувальникам і музикантам.

Знаючи, що є можливість захистити свої роботи, художники все ще мають свободу дій для експериментів із штучним інтелектом у творчому чи композиційному процесі та навіть ділитися гонораром із шанувальниками. Такі музиканти, як Холлі Херндон і Yacht, уже використовують штучний інтелект як інструмент для розширення меж своїх творчих можливостей; у той час як артисти, такі як Граймс, йдуть далі, публічно заявляючи, що вона поділиться 50 відсотками будь-якої успішної пісні, яка використовує створену штучним інтелектом звукову модель. % прибуток.

Зрештою, майбутнє музики в руках тих, хто впроваджує ці кардинальні інновації. Розвиваючи культуру інновацій і впроваджуючи нові технології, музична індустрія може створити середовище, яке принесе користь усім. Blockchain вже вирішує найбільші проблеми в музичній індустрії, і AI має потенціал, щоб допомогти покращити процес, але це ще належить дослідити.

Оскільки нові технології впроваджуються в музичну індустрію, ми зобов’язані уникати помилок минулого та зосередитися на тому, як створити цінність для всіх учасників. Наразі схоже, що музична індустрія рано усвідомлює потенційні небезпеки штучного інтелекту та шукає можливості для творчого розвитку.