เมื่อ Napster เข้ามาในปี 1999 อุตสาหกรรมเพลงกำลังเผชิญกับวิกฤตที่มีอยู่ การถือกำเนิดขึ้นของการแชร์ไฟล์ดิจิทัลแบบเพียร์ทูเพียร์ได้ลดคุณค่าของเพลงลง และทำให้อุตสาหกรรมทั้งหมดเข้าสู่ภาวะถดถอย ปล่อยให้คนเฝ้าประตูแบบดั้งเดิมสงสัยว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป

การเกิดขึ้นของระบบนิเวศการสตรีมเพลงนำเสนอวิธีแก้ปัญหาที่ใช้งานได้จริง แต่ก่อนหน้านั้น ค่ายเพลงและศิลปินสูญเสียรายได้นับพันล้านให้กับการละเมิดลิขสิทธิ์ดิจิทัล เมื่อปัญญาประดิษฐ์ปรากฏขึ้น ผลกระทบที่เป็นไปได้ของเทคโนโลยีต่อการเป็นเจ้าของทรัพย์สินทางปัญญาและการชดเชย ทำให้หลายคนกังวลว่าประวัติศาสตร์จะซ้ำรอย

อุตสาหกรรมเพลงได้เรียนรู้จากยุค Napster: ได้ดำเนินการเพื่อปกป้องลิขสิทธิ์และทรัพย์สินทางปัญญา ซึ่งนำไปสู่การพัฒนาแพลตฟอร์มเพลงดิจิทัลและบริการสตรีมเช่น Spotify และ Apple Music ในที่สุด เช่นเดียวกับที่ Napster ปฏิวัติการจัดจำหน่ายและการบริโภคเพลง ยกระดับอุตสาหกรรมในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ผลกระทบที่ปฏิวัติวงการของ AI ต่อการสร้างสรรค์จะเปลี่ยนกระบวนทัศน์ของอุตสาหกรรมเพลง

หลายคนกังวลว่าปัญญาประดิษฐ์อาจนำไปสู่ยุคใหม่ของการละเมิดลิขสิทธิ์เพลงออนไลน์ อย่างที่ Napster ทำ ความก้าวหน้าของปัญญาประดิษฐ์ในการประพันธ์เพลงหมายความว่าความเป็นเจ้าของลิขสิทธิ์มีความซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ เครื่องมือ AI สามารถสร้างเพลงทั้งเพลงโดยไม่ต้องป้อนข้อมูลโดยตรงจากมนุษย์ แต่ใช้แบบจำลองที่ขึ้นอยู่กับการสร้างสรรค์ของมนุษย์ ซึ่งทำให้เกิดคำถามว่าใครเป็นเจ้าของสิทธิ์ในการสร้างสรรค์เหล่านี้ และพวกเขาได้รับใบอนุญาตและสร้างรายได้อย่างไร

ในสภาพแวดล้อมของสิทธิ์ที่ไม่แน่นอนและคลุมเครือ ลักษณะที่โปร่งใส กระจายอำนาจ และไม่เปลี่ยนรูปของบล็อกเชนสามารถสร้างสมดุลให้กับการแนะนำเนื้อหาที่สร้างโดย AI โดยการสร้างระบบสกุลเงินที่ยุติธรรม ซึ่งจะเป็นการปกป้องสิทธิ์ในทรัพย์สินทางปัญญาของนักดนตรี

โทเค็นทำให้นักดนตรีมีเส้นทางสู่ความเป็นเจ้าของดิจิทัลที่กำหนดและการกระจายสิทธิ์ที่โปร่งใส ในขั้นตอนนี้ ทรัพย์สินทางปัญญาดิจิทัล (นั่นคือลิขสิทธิ์ของเพลง) จะได้รับการยืนยันโดยโทเค็น (โดยปกติจะเป็น NFT หรือโทเค็นที่ไม่สามารถดัดแปลงได้) ที่สร้างขึ้นบนบล็อกเชน จากนั้นการชำระค่าลิขสิทธิ์จะอำนวยความสะดวกผ่านสัญญาอัจฉริยะที่ปลอดภัยและโปร่งใสซึ่งสร้างขึ้นบนบล็อกเชนที่ไม่ต้องการการแทรกแซงจากธนาคารบุคคลที่สามหรือบริษัทเพลง เหนือสิ่งอื่นใด ค่าลิขสิทธิ์สามารถแจกจ่ายได้ตลอดไป ทำให้มั่นใจได้ถึงการติดตามและการระบุแหล่งที่มาตลอดอายุของงานที่สร้างขึ้น

การรวมโทเค็นที่ไม่สามารถเปลี่ยนได้ (NFTs) เข้ากับการผลิตและเวิร์กโฟลว์ที่สร้างโดย AI จะช่วยให้มั่นใจได้ว่าการเป็นเจ้าของเพลงนั้นสามารถตรวจสอบย้อนกลับได้อย่างชัดเจนบนเครือข่ายบล็อกเชน และผู้สร้างจะได้รับค่าตอบแทนอย่างยุติธรรม ในทางทฤษฎี โดยการตรวจสอบเพลงหรือแทร็กต้นฉบับ ศิลปินคนใดคนหนึ่งสามารถได้รับค่าลิขสิทธิ์เมื่อใดก็ตามที่โมเดล AI สร้างเอาต์พุตที่มีเสียงของพวกเขารวมอยู่ด้วย ด้วยวิธีนี้ การผสมผสานระหว่างปัญญาประดิษฐ์และบล็อกเชนจะเป็นประโยชน์ต่อศิลปิน แฟนเพลง และนักดนตรีที่มีชื่อเสียง

เมื่อรู้ว่ามีโอกาสที่จะปกป้องผลงานของพวกเขา ศิลปินยังคงมีทางเลือกในการทดลองกับ AI ในกระบวนการสร้างสรรค์หรือการจัดองค์ประกอบภาพ และแม้กระทั่งแบ่งปันค่าลิขสิทธิ์กับแฟนๆ นักดนตรีเช่น Holly Herndon และ Yacht ใช้ AI เป็นเครื่องมือในการผลักดันขีดจำกัดความคิดสร้างสรรค์ของตนอยู่แล้ว ในขณะที่ศิลปินอย่าง Grimes ก้าวไปอีกขั้นโดยประกาศต่อสาธารณะว่าเธอจะแบ่งปัน 50 เปอร์เซ็นต์ของเพลงที่ประสบความสำเร็จซึ่งใช้โมเดลเสียงที่สร้างโดย AI ของเธอ % กำไร.

ท้ายที่สุดแล้ว อนาคตของดนตรีอยู่ในมือของผู้ที่นำมาใช้และขับเคลื่อนนวัตกรรมที่เปลี่ยนแปลงเกมเหล่านี้ ด้วยการส่งเสริมวัฒนธรรมแห่งนวัตกรรมและเปิดรับเทคโนโลยีใหม่ๆ อุตสาหกรรมดนตรีสามารถสร้างสภาพแวดล้อมที่เป็นประโยชน์ต่อทุกคน Blockchain กำลังแก้ปัญหาที่ใหญ่ที่สุดในอุตสาหกรรมเพลง และ AI มีศักยภาพในการช่วยปรับปรุงกระบวนการ แต่ยังไม่ได้รับการสำรวจ

เมื่อมีการนำเทคโนโลยีใหม่ๆ มาใช้ในอุตสาหกรรมดนตรี จึงเป็นความรับผิดชอบของเราที่จะต้องหลีกเลี่ยงความผิดพลาดในอดีตและมุ่งเน้นไปที่วิธีสร้างคุณค่าให้กับทุกคนที่เกี่ยวข้อง สำหรับตอนนี้ ดูเหมือนว่าวงการเพลงกำลังตื่นแต่เช้าเพื่อรับมือกับอันตรายที่อาจเกิดขึ้นจากปัญญาประดิษฐ์ และมองหาโอกาสสำหรับความก้าวหน้าทางความคิดสร้างสรรค์