**原文:**ジェームズ

出典: ビジョン フューチャー

画像ソース: Unbounded AI によって生成

この春に始まったハリウッドの新たなストライキは100日以上続いた。プレミア上映にスターが欠席したことに加え、知られている影響としては、『デッドプール3』、『ミッション：インポッシブル8』、『ヴェノム3』など多くの作品の制作が中断されたことが挙げられる。メディアの報道によると、エミー賞は今秋から来年1月に延期されたとのこと。ストライキが来年も続くと予想されれば、オスカー賞を含む多くの賞が影響を受ける可能性がある。

『ガーディアン』紙の報道によると、現在ストライキに参加している団体は脚本家組合AMPTPからアメリカ映画俳優組合SAG-AFTRAまで拡大している。この組合は、映画俳優組合とアメリカテレビ・ラジオアーティスト連合の合併によって設立され、映画やテレビ番組の俳優のほか、ビデオゲームの出演者、ラジオの司会者、モデル、YouTubeなど約16万人の会員を擁している。インフルエンサー。

ニューヨーク・タイムズ紙が指摘しているように、ハリウッドはおよそ 30 年ごとに大きな変革を経験します。 1920 年代の無声映画からトーキー映画、1950 年代のテレビ放送、1980 年代の MTV ケーブル ブームに至るまで、これらはハリウッドにおける変革の瞬間でした。 Netflix は 2007 年にストリーミング コンテンツの販売実験を開始したため、2010 年代はストリーミングがハリウッドにおける最新の大きな変化として歴史に刻まれたことになります。

エンターテインメント・キャピタル・リサーチがさまざまな海外メディアの報道から調べたところによると、今回のストライキは「AIが失業を引き起こす」というような毎日ではなく、実際には新たなメディア流通の「シェアを獲得」しようとしていることがわかります。 AIを引っ張っているように見える虎の皮は、実は給与を求める新興メディアの旗を引っ張っているのだ。

流行の影響でストリーミング メディアの傾向は後戻りできない

ストリーミングメディアが登場する以前の時代、米国における映画やテレビ作品の消費はまず劇場上映とテレビ放送に基づいており、二次販売はテレビ再放送が主であった。 『ビッグバン セオリー』に出演し、セリフを一言だけ言った俳優は、今でもそのセリフによって得られる収入を受け取っていると語った。

ビデオテープの購入やレンタルという形で、映画やテレビシリーズのロングテール消費という現象は存在していましたが、当時の映画やテレビの消費の主流ではありませんでした。ブロックバスターや初期のネットフリックスのようなビデオやディスクのレンタル ストアは、当時のアメリカの映画やテレビの関係者にわずかな利益をもたらしました。

したがって、今回のゼネストの引き金となったストリーミングメディアの不均一な二次所得分配の問題は、メディアリース組織であるブロックバスターが消滅するまでそのような問題を抱えていなかったために、すでに二次分配が登場していた前世代では重大ではなかった。巨大なスケール。

エンターテイメントキャピタルによるAI描画

ディズニーは2019年にストリーミングサービスDisney+を開始し、ワーナーメディアのストリーミングサービスHBO Maxは2020年に開始しました。制作組織は流通チャネルを迂回し、最終視聴者に作品を直接販売します。当時は成功するかどうか確信が持てませんでしたが、その後の 3 年間の感染症流行により視聴者は自宅に留まり、ストリーミング メディアの人気が大きく高まりました。

2020年3月、先進国でロックダウン措置が広まったため、ストリーミングテレビとビデオの視聴時間が大幅に増加した。世界のインターネット トラフィックは 2 月から 4 月にかけて 40% 増加しました。この年、世界中のストリーミング サービスの登録数が初めて 10 億を超えました。それ以来、ハリウッドではオンデマンドで非買い取りの二次販売が主流となり、この傾向は不可逆的となっています。 8月中旬、分析会社ニールセンは、米国の視聴者におけるプレミアムケーブルと放送の合計シェアが初めて50％を下回ったと報告した。

観客は映画館に行ってコンテンツを見るよりも、家にいてスマートフォンを使いたいと考えています。 2021年7月、マーベル映画『ブラック・ウィドウ』が劇場公開からわずか3日後にDisney+で公開される。この映画の主演であるスカーレット・ヨハンソンは、当初の劇場保護期間が守られれば、興行収入の配当はさらに数千万ドル増えるはずだと考え、ディズニーを法廷に訴えた。この事件は後に法廷外で解決された。

2019年のNetflix映画『ROMA/ローマ』が選考に入って以来、オスカー監督は「ネットワーク大学」の選考参加を認めるかどうかの論争に巻き込まれているが、当時スピルバーグ監督は長編映画は劇場で上映されるべきだと考えていた。オスカーの選考に参加する前に少なくとも一定期間は参加しなければ、映画とテレビの境界線があいまいになることになるだろう。彼は、観客が劇場で得られる没入型の視聴体験を保護したいと考えています。今となっては、エンターテイメント・キャピタル理論が提唱した「マルチモーダル戦争」理論は、当時すでに形を成していたようだ。

そして今、過去のすべての紛争は解決されました。

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ストリーミング メディア プラットフォームは視聴者や専門家の利益を損なう

プラットフォームに依存した映画やテレビの消費モデルであるストリーミング メディアは、多くの人々の利益にある程度の損害を与えましたが、プラットフォームの作成者が大きな勝者となっています。米国には脚本家が 54,000 人もおり、平均年収は 54,200 ドル、業界の年間給与総額は約 2 億 9,300 万ドルです。そして、Netflixの共同CEO、リード・ヘイスティングスの2022年の給与は5,110万米ドルで、5.7ドルは1年間の努力に対する業界全体の見返りに相当する。

以前の「広範な」販売方法と比較して、ストリーミング メディアはまず視聴者の収入を減らします。視聴者は購入したコンテンツを所有しておらず、視聴者が得られるものはプラットフォームによって許可された条件の下で使用する権利だけであるためです。同プラットフォームは、これは著作権侵害を防止するためだと大々的に述べたが、ジョブズ氏がiTunesを立ち上げてDRMシステムに反対した際に、関連する議論は反論された。ジョブズ氏によると、当時の iPod に収録されていた曲のうち iTunes ストアから購入したのはわずか 3% 程度で、残りは保護されていない CD からリッピングされたものでした。

次に、ストリーミングメディアはキャストやスタッフの収入を減らしますが、これはこのストライキ闘争の中核問題でもあります。ストライキ開始前に労働組合が出した要求を振り返ってみましょう。

基本給の引き上げ：今後 3 年間のすべての脚本家に対する最低昇給額。労働組合は 6%-5%-5% を要求し、雇用主は 4%-3%-2% の範囲で同意します。

初任給の引き上げ：組合は、予算1,200万ドル以上の長編映画を劇場映画と同等の待遇でストリーミング配信することと、それに伴う放送量と給与の基準を明確にすることを求めている。経営陣は、予算が4000万ドル以上、上映時間が96分を超える作品については、初回報酬の9％増額の可能性のみに同意した。

最後で最も重要なことは二次給与です。労働組合は、二次給与の昇給が基本給と同じであり、今後 3 年間でそれぞれ 6%、5%、5% 増加することを要求しています。経営陣は二次給与の 2% または 2.5% の 1 回限りの増額にのみ同意します。多額の予算をかけて大ヒットしたストリーミング タイトルの場合、副次的な報酬の増加はありません。

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明らかに、組合の現在の訴えは、2回目の販売により多くの金額を支払うことであるが、ストリーミングメディアプラットフォームと映画スタジオ（現在は1つに統合されていることが多い）は依然として1回限りの買収という古い方法を使用することを望んでいる。両者の違いは何ですか?

1. 残余収入の変化:

上記のビッグバン セオリーの例と同様、従来のテレビや映画のモデルでは、俳優、作家、その他のクリエイターは、自分の作品のテレビでの再放送や DVD の販売から残留収入を得ることができます。この収入モデルは、彼らに長期的で安定した収入源を提供します。

しかし、ストリーミングの台頭により、そのパラダイムは変化しました。ストリーミング プラットフォームは通常、視聴回数や売上に基づく残存料金ではなく、コンテンツに対して 1 回限りの料金を支払います。これは、コンテンツはストリーミング プラットフォームで無制限に視聴できる一方で、クリエイターに支払われるのは 1 回だけであることを意味します。

2. 視聴習慣の変化:

ストリーミング プラットフォームでは無制限の視聴オプションが提供され、ユーザーはいつでもどこでもお気に入りのコンテンツを視聴できます。この即時のオンデマンド視聴モデルは、固定スケジュールと物理メディアに基づく従来のテレビ放送や DVD 販売モデルとは異なり、視聴率、露出、広告収入をより簡単に測定できます。視聴者のニーズもビデオ配信の形を形成し、変化させており、それによってコンテンツの収益モデルに影響を与えています。

Netflix や Hulu などの新興勢力がテレビドラマを制作しているが、広告の問題を考慮する必要がないとはいえ、依然としてテレビネットワークの伝統に従って 1 話の総尺は 50 ～ 60 分程度であるが、伝統的なテレビドラマはテレビネットワークは通常、シーズンあたり 18 ～ 22 話ですが、ウェブドラマは 4 ～ 13 話のみです。

これには多くの波及効果があります。かつて、テレビ局で放送される場合、初回のトライアルエピソードの反響がよければ、テレビ局が出資を認めれば、基本給は完全に保証され、脚本家などへの依存は無かった。 -現場の人員はもっと十分でした。現在、総時間の短縮、シーズンごとに生じるネタバレ、より不注意なフォローアップ プロセスはすべて、脚本家への依存度の低下を意味し、大量のデータ サポートと撮影サイクルの高速化というプレッシャーの下で、脚本家の労働環境や自由は以前ほど良くありません。

3. ストリーミング メディアの支払い構造:

ストリーミング プラットフォームは、従来のテレビや映画業界よりも複雑な支払い構造を持っていることがよくあります。支払い金額は、購読料、視聴回数、配信などのさまざまな要因に基づいて決定される場合があります。この複雑さにより、クリエイターに対する公平かつ透明な支払いモデルを決定することがさらに困難になります。

初期の買い取りメディア モデルでは、1 つのエピソードや 1 つのディスクを注文するのが難しいなど、多くの抱き合わせ状況がありました。現在、Netflix や Hulu などのストリーミング メディア プラットフォームでは、ユーザーがオンデマンドでのエピソード数、短期レンタル、素早い返品を選択できるようになりました。ストリーミングメディアが郵送の往復の不便さを取り除いた後は、プラットフォーム上で無制限に視聴できるプライムのような月額サブスクリプションメンバーシップを開始することが不可欠です。これにより、二次報酬の計算がより複雑になり、単一の製品の売上も減少します。

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4. ストリーミング メディアの競争力:

Deloitte の調査によると、平均的なアメリカ人は現在、オンデマンド ストリーミング サービスに月額合計 48 ドルを費やしており、国民は圧倒されていると表明しています。購読解除のリスクを軽減するために、プラットフォームは視聴者の注目を集めようと競い合っており、これらのプラットフォームがコンテンツの価格を引き下げ、クリエイターの収入に影響を与える可能性があります。

ストリーミング メディアの台頭は映画およびテレビ業界の収益モデルに大きな影響を与え、クリエイターの収入はより不安定で予測不可能になっています。今後も支払いを急ぐようなことになれば、キャストやスタッフの損失はさらに大きくなるのではないかと危惧しています。これが現在のストライキが停滞している主な理由の一つである。

ヘッドスター: 挑発される余裕はありませんか?

初期の議論では主演俳優たちはまだ「劇場収入が保証されていれば配信メディアはどうでもいい」という意識を持っていたことを今でも覚えている。 2023年、彼らはついにファンタジーを諦めた。

しかし、前述したように、支払い方法は不確実で予測不可能になっています。経営陣がストライキ鎮圧に屈した場合、彼らの対応は買収制度を放棄するか、場合によっては事実上の支払いなどとなるだろう。これによって生じる可能性がある問題は、撮影サイクル中に俳優、脚本家、ポストプロダクション スタッフの価格を決めるのが難しいことです。どう考えてもジレンマです。

問題を解決するにはどうすればよいですか? 7月下旬、『ワシントン・ポスト』紙はハリウッドのストライキについて論じ、俳優たちが従来の映画・テレビ業界との協力を完全に放棄し、仲介業者なしで観客と直接交流することを選択する可能性を提起した。このモデルは以前から想像されていたようですが、今ではTikTokでインターネットの有名人になることであることが非常に明らかです。

少し前までは、映画スターやオリジナルの TikTok インターネット有名人は、インターネット上で個人アカウントを運用することを、従来の映画やテレビ業界に参入するための出発点として考えていました。しかし、過去2年間でTikTokを直接栽培し、従来の分野よりも多くの収益を上げた人もいる。現在のストライキの文脈では、俳優がソーシャルメディアで発言することが容易になり、ファンに独立したプロジェクトへの資金提供を求めることができるようになった。

それは、前回のストライキ後のリアリティ番組ブームのようなものです。トップスターの不在に耐えられず、業界はアマチュアに目を向けました。より複雑な分業体制の乗組員には入らず、自らが主人公になることを選択する人もいます。十分な影響力を持つスターは、リアリティ番組を通じてプロジェクトのより大きな割合を保証することができます。 TikTokの場合、プラットフォームのシェアが高く、初期投資やその他の制作コストはほぼゼロです。

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もちろん、見た目は美しく、慎重にとかしてみると、この可能性はまだ理論上のものであることがわかります。リアリティ番組の時代でも、トランプのようなクロスオーバーは言うに及ばず、真に成功できるセレブはカーダシアンのような数えるほどしかいなかった。演技力のある人が全員、経営陣による搾取に抗議する手段としてリアリティショーを利用するわけではないし、TikTokの時代にも同じことが言える。

さらに、ウェブを完全に受け入れるということは、ウェブを全面的に保護する労働組合のような機関がなくなることを意味します。クリエイターは多くの場合、福利厚生や医療なしでテクノロジー企業と契約したフリーランサーとして扱われ、多くのクリエイターが絶え間ない制作にうんざりしています。今回は俳優、スタッフ、脚本家組合の旗の下に団結し、この問題が今のような影響を与えることを皆さんは知らなければなりません。

TikTokインターネットセレブの職業的地位は、実はUberやLyftなどのギグエコノミーの実践者と似ており、プラットフォームと正式な労働契約を結び、労働保険を取得するために2～3年連続で懸命に働いている。しかし、地球規模で見ると、この問題に関しては何の進展も見られていない。

現時点では AIGC はありません

お気づきかもしれませんが、この記事はゼネストについて書いている他の記事とは異なり、AIGC の影響については触れていません。それは、このストライキの本当の目的はそれではないからです。

Entertainment Capital が訪問した多くの企業の共通の願望と同様に、業界のほぼ全体が、テキストを直接使用してビデオを生成する安定性と制御性を待っています。スターが初主演した後、映画スタジオは買い取った3Dフィギュアを入手し、その後は本人が登場する代わりに肖像権を利用して続編を撮影すると考える人もいるかもしれない。

しかし、この技術が成熟すると、Gen-2 に基づいて開発された直接テキストベースのビデオが商用レベルに達し、1 つまたは 2 つの星を星とともに 3D モデリングできるようになると推定されています。あなたのビデオも同時に見ることができます。これは確かに近年では不可能なことです。

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現時点では、映画・テレビ業界でエキストラの変面を実現するにはAIが最も早いのではないかと推測されていますが、この技術自体はすでに成熟しており、コストも下がり続けています。したがって、業界のキャストとスタッフの 80% を占める無名の人々が最初に被害を受けることになります。しかし、今回のストライキでは、彼らの怒りを晴らすために不可欠なスターを待つことしかできません。

SAG-AFTRAのメンバーである一般人であるジョン・ジャレッドは、ほとんどの俳優の窮状を表明した。 「ほとんどの俳優が何百万も稼いでいるわけではないことを、多くの人が理解していないと思います。私たちの多くは食費と家賃に苦労しています。」

『ニューヨーク・タイムズ』紙は、業界では30年ごとに大規模な再編が起こると報じた。今回のステージはストリーミングプラットフォーム専用です。映画やテレビ業界では、現在 AI にできることは非常に限られていますが、あと 20 ～ 30 年後には AI が主役となり、次のハリウッドのストライキの舞台に立つことが予想されます。