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• Le tout premier réseau de streaming musical NFT music streaming network, OME, a été fondé par Clay Hawkins et a pour objectif de rendre la propriété et le contrôle de la musique aux artistes et aux fans grâce à la place de marché NFT innovante.
  

• Les musiciens du monde entier peuvent frapper leurs chansons en tant que NFT et les commercialiser directement auprès des clients et des fans via les plateformes OME.

• La plateforme est axée sur la communauté, ce qui signifie que les musiciens et les fans décident de la plupart des choix de l'OME. La plateforme dispose de fonctions complètes de diffusion de musique/média, permettant aux utilisateurs de gérer, d'archiver et d'accéder à leurs NFT musicaux préférés.

• Avec l'émergence de l'OME dans la musique NFT, l'objectif de décentralisation s'actualise encore plus rapidement.

• Les NFT, les musiciens et les jetons de fans ont le potentiel de remodeler l'ensemble de l'industrie musicale. Nous voyons maintenant un changement significatif et durable dans la façon dont les musiciens créent de la musique et interagissent avec leurs fans.

L'OME s'attaque à l'industrie de la musique

La musique est une ressource illimitée et peut être entièrement indépendante de son créateur original. Elle peut être jouée partout dans le monde, appréciée par tout le monde, et même perdurer longtemps après le décès de son créateur.


Les chansons populaires peuvent rapporter d'énormes sommes d'argent avec le temps, mais l'artiste original n'a pas le contrôle total de sa musique.

Cependant, la technologie blockchain, par le biais de la musique NFT, est en train de changer la donne. L'Open Music Exchange, une startup NFT connue sous le nom d'OME, a pour objectif de rendre le contrôle total aux musiciens et aux fans en utilisant la blockchain et la décentralisation pour redéfinir complètement la façon dont la musique mondiale est produite et vendue.


En utilisant des contrats intelligents pour convertir l'accès et les revenus de la musique en jetons non fongibles (NFT), l'artiste peut réguler à la fois les ventes et la distribution de sa musique.

En 2021, les NFTs ont émergé dans la musique, transformant complètement l'industrie musicale, et cette année-là, les tempêtes de l'OME. De nombreux musiciens et chanteurs ont été attirés par cette nouvelle technologie, y compris des artistes prometteurs comme Grimes et des groupes vénérables comme les Rolling Stones. Certains artistes ont augmenté leurs revenus par millions, en offrant des copies symboliques de leurs chansons ou des œuvres d'art numériques.

Qu'est-ce que l'OME ?

OME, en anglais Open Music Exchange, est le premier service de streaming de musique NFT music streaming service of its kind, which enables artists to typically be their own record label, distributor, and store while bypassing the traditional obstacles and expenses involved. de son genre, qui permet aux artistes d'être leur propre label, distributeur et magasin en contournant les obstacles et dépenses traditionnels.


OME a été fondé by the musician and CEO Clay Hawkins to reclaim ownership and control of the music for artists and fans through an inventive NFT industry and media platform. The OME platform, now under BETA testing and development, allows musicians worldwide to mint their songs as NFTs and market them directly to fans and collectors.par le musicien et PDG Clay Hawkins pour récupérer la propriété et le contrôle de la musique pour les artistes et les fans par le biais d'une industrie NFT inventive et d'une plate-forme médiatique. La plateforme OME, actuellement en phase de test et de développement BETA, permet aux musiciens du monde entier de monnayer leurs chansons en tant que NFT et de les commercialiser directement auprès des fans et des collectionneurs.


Selon M. Hawkins, l'industrie musicale est sur le point de subir une refonte complète et un changement radical par rapport aux intermédiaires et aux maisons de disques qui détiennent la distribution, le contrôle et les revenus.


"Jusqu'à présent, les maisons de disques et les services de streaming contrôlaient la façon dont la musique était produite et distribuée. Pour 99% des musiciens, il y a eu peu d'argent dans le business parce que les plateformes et les labels se taillent la part du lion des bénéfices et monétisent excessivement le travail des producteurs créatifs", affirme Hawkins.


Les musiciens trouvent qu'il est presque impossible de tirer profit de leur créativité et de leur travail acharné s'ils ne sont pas affiliés à un label d'enregistrement et de distribution solide. Malheureusement, les artistes en sont venus à accepter cette marginalisation dans l'industrie musicale, mais cela ne devrait pas être le cas. L'OME s'efforce d'y remédier.

Source: Zycrypto.com

Comment l'OME y parviendra-t-il ?

1. Une plateforme marketing qui fonctionne bien.

Il s'agit d'un profil personnalisable et d'une place de marché permettant aux artistes de partager, commercialiser et gérer leur art. Il y aura des fonctions intégrées comme des calendriers de tournée, l'intégration de vidéos et de flux en direct, le téléchargement de vlogs et de blogs, une boutique en ligne, etc. En outre, la plateforme continuera à améliorer l'expérience des artistes grâce aux votes et aux contributions de la communauté.

2. Une plateforme de lancement de jetons et une plateforme NFT.

Ici, les musiciens utilisent les NFTs émis sur la plateforme pour vendre l'accès à leur musique. Cela consiste à donner au jeton des propriétés, des informations ou un accès uniques. Les sorties massives se vendant par millions, des versions rares, limitées, uniques et à collectionner peuvent être produites. Les fans de la bourse peuvent échanger ces NFT après leur création et leur vente.

3. L'échange.

C'est là que les chansons et les jetons d'artistes peuvent être achetés, vendus et échangés. À mesure que le catalogue d'un fan se développe au fil du temps, les marchés secondaires de la musique NFT se développent organiquement. L'artiste peut spécifier qu'une partie des ventes résiduelles lui sera reversée par le biais de contrats intelligents NFT, ce qui lui garantit de continuer à recevoir des redevances à mesure que le marché des NFT "usagés" se développe.

L'OME modifiera-t-il le modèle de développement de la musique NFT ?

L'un des principaux objectifs des NFT est de prendre le contrôle des monopoles - en l'occurrence, les maisons de disques dans l'industrie musicale. Dans une société où "qui est payé quoi" et où le flux de la musique est principalement contrôlé par quelques entreprises puissantes, la distribution autonome et les équipements de production bon marché ont partiellement nivelé le terrain, mais pas suffisamment pour que le talent soit apprécié à sa juste valeur.

En rendant le pouvoir économique aux musiciens et aux fans, la musique NFT peut potentiellement bouleverser le statu quo actuel de l'industrie musicale. Cependant, avec l'émergence de l'OME dans la musique NFT, cet objectif se réalise encore plus rapidement. Lorsqu'un musicien télécharge de la musique sur l'Open Music Exchange (OME), il a désormais un contrôle total sur le coût et le volume des NFT qu'il monnaye pour chaque chanson ou album, ainsi que sur tous les avantages ou fonctionnalités supplémentaires qu'il choisit d'offrir aux NFT.

D'autres choix seront disponibles au fur et à mesure du développement de la plateforme, permettant aux artistes de produire des NFTs qui débloquent tout contenu qu'ils peuvent produire, y compris un remix, un accès au live stream, ou même des tickets pour des événements.

Auparavant, lorsqu'un fan achetait un album d'un artiste, il avait accès à la musique aussi longtemps qu'il possédait l'album. Désormais, la même approche peut être utilisée en facturant aux propriétaires de NFT l'accès à la musique via le streaming, et pour cela, l'artiste devient son label et son magasin.

L'OME fait office de lieu sûr, et décentralisé pour stocker la musique créée par un artiste, de moyen de diffusion en continu et de marché pour les œuvres uniques.

L'OMElab est une fonctionnalité de l'Open Music Exchange qui vise à aider à utiliser le potentiel de profit illimité de la musique NFT au profit du monde entier. Ainsi, l'OMElab peut atteindre son objectif car les NFT peuvent être émis avec des attributs qui précisent à qui et comment les redevances sont payées.

Conclusion

La Blockchain, avec sa décentralisation et sa capacité à contrôler la valeur des jetons émis sur celles-ci, a provoqué un nouveau mouvement rapide dans la plupart des secteurs de l'économie, en particulier la musique NFT. Avec l'émergence d'OME, ces technologies peuvent maintenant être combinées pour modifier la façon dont la musique est achetée, proposée à la vente et livrée. Posséder un album sur OME ou NFT d'une chanson vous donne un accès illimité à cette musique, tout comme si vous possédiez une copie physique d'un album. En outre, les musiciens ont désormais le contrôle total de leur travail.

Auteur : M. Olatunji, chercheur Gate.io

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