Cuando apareció Napster en 1999, la industria de la música estaba pasando por una crisis existencial. La llegada del intercambio de archivos digitales punto a punto ha devaluado la música y ha enviado a toda la industria a una espiral descendente, dejando a los guardianes tradicionales preguntándose qué sigue.

La aparición del ecosistema de transmisión de música ofrece una solución práctica. Pero antes de eso, las discográficas y los artistas perdieron miles de millones en ingresos debido a la piratería digital. A medida que emerge la inteligencia artificial, el impacto potencial de la tecnología en la propiedad intelectual y la compensación tiene a muchos preocupados de que la historia se repita.

La industria de la música aprendió de la era de Napster: tomó medidas para proteger los derechos de autor y la propiedad intelectual, lo que eventualmente condujo al desarrollo de plataformas de música digital y servicios de transmisión como Spotify y Apple Music. Así como Napster revolucionó la distribución y el consumo de música, revolucionando la industria a principios de la década de 2000, el impacto revolucionario de la IA en la creación cambiará el paradigma de la industria musical.

A muchos les preocupa que la inteligencia artificial pueda marcar el comienzo de una nueva era de piratería de música en línea, como lo hizo Napster. Los avances en inteligencia artificial en la composición musical significan que la propiedad de los derechos de autor es cada vez más compleja. Las herramientas de IA pueden crear canciones completas sin intervención humana directa, pero utilizando modelos que se basan en creaciones humanas, lo que plantea la cuestión de quién posee los derechos de estas creaciones y cómo se licencian y monetizan.

En un entorno de derechos inciertos y ambiguos, la naturaleza transparente, descentralizada e inmutable de la cadena de bloques puede equilibrar la introducción de contenido generado por IA mediante la creación de un sistema monetario justo, protegiendo así los derechos de propiedad intelectual de los músicos.

La tokenización ofrece a los músicos un camino hacia la propiedad digital definida y la distribución transparente de derechos. En este proceso, la propiedad intelectual digital (es decir, los derechos de autor de la canción) se confirma mediante el token (generalmente NFT o token no manipulable) acuñado en la cadena de bloques. Luego, los pagos de regalías se facilitan a través de contratos inteligentes seguros y transparentes creados en la cadena de bloques que no requieren la intervención de bancos o compañías de música de terceros. Lo mejor de todo es que las regalías se pueden distribuir a perpetuidad, lo que garantiza el seguimiento y la atribución a lo largo de la vida de la obra creada.

La incorporación de tokens no fungibles (NFT) en las producciones y los flujos de trabajo generados por IA garantizará que la propiedad de la música sea claramente rastreable en la red blockchain y que los creadores reciban un pago justo. En teoría, al proporcionar la verificación de la canción o pista original, un artista en particular podría ganar regalías cada vez que un modelo de IA crea una salida que incluye su sonido. De esta manera, la combinación de inteligencia artificial y blockchain beneficiará a artistas, fanáticos y músicos reconocidos.

Sabiendo que existe la oportunidad de proteger su trabajo, los artistas aún tienen la libertad de experimentar con IA en el proceso creativo o de composición, e incluso compartir regalías con los fans. Músicos como Holly Herndon y Yacht ya usan la IA como una herramienta para superar sus límites creativos, mientras que artistas como Grimes van un paso más allá y declaran públicamente que compartirá el 50 % de cualquier canción exitosa que use su modelo de sonido generado por IA. ganancia.

En última instancia, el futuro de la música está en manos de quienes adoptan e impulsan estas innovaciones revolucionarias. Al fomentar una cultura de innovación y adoptar nuevas tecnologías, la industria de la música puede crear un entorno que beneficie a todos. Blockchain ya está resolviendo los mayores problemas de la industria de la música, y la IA tiene el potencial de ayudar a mejorar el proceso, pero esto aún no se ha explorado.

A medida que se introducen nuevas tecnologías en la industria de la música, es nuestra responsabilidad evitar los errores del pasado y centrarnos en cómo crear valor para todos los involucrados. Por ahora, parece que la industria de la música se está dando cuenta temprano de los peligros potenciales de la inteligencia artificial y busca oportunidades para el avance creativo.