Einführung

Im Oktober 2015 veröffentlichte die berühmte britische Sängerin und Songwriterin Imogen Heap eine Single namens „Tiny Human“. Die erste Frage, die Ihnen in den Sinn kam, könnte sein: „Na und?“ Es ist nicht einmal auf den ersten Blick eine Neuigkeit; Musiker erschaffen und nehmen regelmäßig Kunstwerke auf. Es wird sogar behauptet, dass jeden Tag 100.000 Songs veröffentlicht werden. Aber ein Merkmal dieser Kreation machte sie einzigartig. Das Wichtigste an „Tiny Human“ war, dass es auf Mycelia veröffentlicht wurde, einer dezentralen Musikdatenbank, die von Heap selbst gegründet wurde, die nicht nur eine talentierte Musikerin, sondern auch eine Technologin ist. Mycelia wurde für Musiker entwickelt, die ihre Werke mithilfe intelligenter Ethereum-Verträge produzieren, teilen und schützen können. Vielleicht ein kleiner (oder sollte ich sagen winziger?) Schritt für den Sänger, aber möglicherweise ein riesiger Schritt für die Zukunft der Musikindustrie.

Das alles bedeutet, dass „Tiny Human“ als digitaler Token auf der Ethereum-Blockchain veröffentlicht wurde und Benutzer, die den Token kauften, einen Anteil an den durch die Single generierten Einnahmen beanspruchen konnten. So entstand die Idee der Tokenisierung von Musiklizenzen. Heap glaubt, dass diese Innovation eine direkte Interaktion zwischen Künstler und Fan ermöglichen würde, ohne Zwischenhändler. Die Tokenisierung und die Blockchain-Technologie, die das Konzept der Tokenisierung im Allgemeinen ermöglicht hat, werden zu einem gerechteren und effizienteren Lizenzverteilungssystem führen. Die Musikindustrie ist nicht für ihre Transparenz bekannt. Blockchain kann dies völlig verändern und den Schöpfern die Macht zurückgeben.

Das Internet hat die Musikindustrie drastisch verändert. Es erhöhte die Verfügbarkeit von Musik für das Publikum und schuf mehrere Einnahmequellen für die Urheber. Song-Downloads wurden von Streaming-Diensten überholt. Kassetten wurden durch CDs ersetzt, die einen besseren Klang hatten. Doch die Branche hat keine eigenen Probleme. Und jetzt kann die Musikindustrie durch die Blockchain-Technologie erneut verändert werden.

Wie kann Blockchain Musik beeinflussen?

Wenn wir über Anwendungsfälle von Blockchain in der Musikindustrie sprechen, kommen uns als Erstes die Rechte an geistigem Eigentum (IP) in den Sinn. Musikrechte sind so teuflisch kompliziert und undurchsichtig, dass selbst professionelle Urheber sie nicht gut verstehen. „Ich würde sagen, vielleicht 10 % der Musiker haben ein gutes Verständnis, 1 % der Musiker haben ein großes Verständnis und 0,1 % der Musiker haben ein erstaunliches Verständnis“, sagt Justin Blau, ein berühmter DJ, der Royal gegründet hat, über das wir später sprechen werden der Artikel.

Blockchain wird aufgrund seines öffentlichen und transparenten Charakters nicht nur IP-Rechte durchsetzen, sondern auch die Fraktionierung und Tokenisierung von Musikbeständen ermöglichen. Neben der Bereitstellung zusätzlicher Einnahmequellen für Urheber kann die Tokenisierung von Musikwerken auch das Fanerlebnis verändern, und zwar in vielerlei Hinsicht, etwa durch VIP-Veranstaltungstickets, Studioaufnahmesitzungen, privaten Chat-Zugang oder Zugang zu unveröffentlichter Musik. Für Fans besteht der Vorteil der Tokenisierung und des Teileigentums darin, dass sie Teileigentümer von Teilen sein können, die ihnen gefallen; Dies gibt ihnen „Skin in the Game“, indem sie durch den Kauf von Anteilen an einem Album oder Song am finanziellen Erfolg oder Misserfolg ihrer Lieblingskünstler teilhaben.

Das Geschäftsmodell der unten genannten Unternehmen (und nicht erwähnter, aber denen, über die wir in diesem Artikel schreiben, ähnelt) ist größtenteils das gleiche. Traditionelle Inhaber von Musikrechten können wie andere Wertpapiere einen Teil ihrer Lizenzgebühren verkaufen. Wenn sie sich dafür entscheiden, können diese Plattformen diese Lizenzrechte kaufen und sie in Form von NFTs aufteilen. Lizenzgebühren, die durch von diesen unterstützte Songs generiert werden, werden an Token-Inhaber verteilt. Und wie andere Wertpapiere können Sie Ihre NFTs auf Sekundärmärkten handeln, beispielsweise auf dem firmeneigenen Marktplatz oder OpenSea.

Bolero

Eines der Unternehmen, das Musiklizenzen tokenisiert, ist Bolero mit dem Motto „Ein Plattenlabel für jeden Geldbeutel“. Es gibt zwei Möglichkeiten, Ihren Lieblingsmusikkünstler oder einen bestimmten Song zu unterstützen – Fan-Token und Song-Shares. Ein Fan-Token ist eine Investition in die Karriere eines Künstlers, während ein Song Share eine Investition in einen bestimmten Katalog ist. Sie können sich einen Fan-Token als einen digitalen Vermögenswert vorstellen, der die On-Chain-Karriere eines Musikers darstellt. Es ist eine Art Anteil an der Karriere des Schöpfers. Der anfängliche Preis des Fan-Tokens wird von der Künstlerin selbst bestimmt, aber sein Wert ändert sich, wie bei einem typischen Wertpapier, je nach Nachfrage auf dem Sekundärmarkt. Ein Song Share hingegen repräsentiert den teilweisen Besitz einer Masteraufnahme. Benutzer, die in Song Shares investieren, können Lizenzgebühren beanspruchen, die die zugrunde liegenden Songs der Aktie generieren.

Apropos Masteraufnahmen. Im Gegensatz zu anderen Plattformen, die Lizenzgebühren auf die Blockchain erheben, wie etwa Royal und Anotherblock, versucht Bolero, die Masteraufzeichnung und das damit verbundene geistige Eigentum zu tokenisieren. Für die Nutzer bedeutet dies, dass ein Teil der Lizenzgebühren, die durch verschiedene Nutzungen der Masteraufzeichnung generiert werden, an sie, d. h. NFT-Inhaber, geht. Zu diesen Verwendungszwecken gehören unter anderem:

• Physischer Verkauf

• Digitaler Vertrieb

• Synchronisierungsplatzierungen (die Verwendung des Songs in einer TV-Show, einem Werbespot, einem Film usw.)

• Streams

Die Tokenisierung und Fraktionierung von IP selbst schafft mehrere Einnahmequellen für Fans.

königlich

Royal wurde im Mai 2021 von Justin Lau gegründet und wird von mehreren Musikern unterstützt, darunter The Chainsmokers und Kygo. Royal ist einer der ersten und größten Musik-NFT-Marktplätze. Die Plattform konzentriert sich hauptsächlich auf Streaming, da dort der Löwenanteil der Einnahmen generiert wird. Streaming-Lizenzgebühren sind das, was Nutzer von Audio- und Musik-Streaming-Dienstplattformen wie Apple Music, Spotify und Tidal für die Titel zahlen. Inhaber von Musikrechten erhalten Streaming-Lizenzgebühren.

Es liegt im Ermessen des Künstlers zu entscheiden, welcher Prozentsatz der Musikrechte der Plattform zugewiesen wird. Der Kauf eines Tokens, der einen Song oder ein Album darstellt, berechtigt einen Benutzer zum Erhalt von Lizenzgebühren, sobald dieser Song oder dieses Album auf Streaming-Dienstplattformen gestreamt wird. Token-Inhaber erhalten ihren Anteil an den Tantiemen, wenn Künstler bezahlt werden. Im Juli 2022 zahlte Royal seine erste Lizenzgebühr an Token-Inhaber aus. Der Betrag von 36.000 US-Dollar wurde an die Besitzer von vier Songs ausgeschüttet – „Ultra Black“ (Nas), „Rare“ (Nas), „He's Not You“ (Vérité) und „Worst Case“ (3LAU).

JKBX

Einer der jüngsten Neuzugänge im Spiel ist JKBX (ausgesprochen „Jukebox“). Sie verbriefen Lizenzrechte und bieten diese unter dem Namen Royalty Shares auf ihrer Plattform an. Lizenzanteile sind Wertpapiere, die ihren Inhabern das Recht geben, einen Prozentsatz der Lizenzgebühren und anderer Einnahmequellen zu erhalten, die durch die zugrunde liegende Musik generiert werden. Es sollte betont werden, dass Lizenzanteile – und die tokenisierten und fraktionierten Produkte anderer in diesem Artikel erwähnter Plattformen – den Nutzern keinerlei Rechte wie Urheberrechte oder kommerzielle Nutzungsrechte an den Songs, Singles, Alben oder Katalogen einräumen, für die Lizenzgebühren erhoben werden sie haben investiert.

JKBX ist in mehreren Aspekten einzigartig. Erstens die Qualität und Beliebtheit der auf der Plattform vorgestellten Künstler. Auch wenn es bei anderen Projekten einige gute Angebote gab, lassen viele Tracks auf diesen Plattformen zu wünschen übrig. Für die Plattform sind beliebte Songs und Künstler notwendig, um Kunden anzulocken. Und als Investition machen berühmte Titel aufgrund ihrer Streaming-Stärke mehr Sinn. Hier kann JKBX meiner Meinung nach seine Konkurrenten in den Schatten stellen. Zum Zeitpunkt des Schreibens dieses Artikels (29. September 2023) bietet die Plattform viele Tonaufnahmen beliebter Titel:

• „Rumour Has It“, aufgenommen von Adele

• „Halo“ von Beyoncé

• „Willkommen in New York“ von Taylor Swift

• Mehrere Titel von OneRepublic, unter anderem „Counting Stars“, „Secrets“, „Apologize“.

Ein weiteres Problem, das JKBX lösen möchte, ist die Illiquidität. Vielen Plattformen, die Musik-Assets auf die Blockchain bringen, fehlt es an Liquidität; Selbst wenn Ihre Investition gut läuft und Sie nicht aus Ihrer Position herauskommen und den Gewinn realisieren können, macht es keinen Sinn, in einen Vermögenswert zu investieren. Einige der in diesem Artikel erwähnten und nicht erwähnten Akteure sind entweder illiquide oder verfügen noch überhaupt nicht über den Sekundärmarkt. JKBX ist ehrgeizig, das Illiquiditätsproblem auf dem Musik-NFT-Markt zu lösen. Um einen liquiden Markt zu schaffen, wird JKBX mit GTS Securities zusammenarbeiten, einem der führenden Market Maker an der New Yorker Börse. Dies erhöht die Wahrscheinlichkeit, dass Sie einen Käufer finden, wenn Sie Ihre Investition verkaufen möchten.

Opulös

Opulous, eine auf Algorand basierende dApp, ermöglicht es Künstlern, sich Kapital von ihren Fans zu sichern. Durch den Kauf sogenannter MFTs (Music Fungible Tokens) können Nutzer ihre Lieblingskünstler unterstützen. MFTs sind digitale Vermögenswerte, deren Inhaber Belohnungen erhalten, je nachdem, wie das Album oder der Song, in den sie investiert haben, abgeschnitten hat. Um MFTs auf der Plattform zu handeln, müssen Sie den nativen Token des Protokolls, OPUL, besitzen, der für Opulous von zentraler Bedeutung ist. Neben Handelszwecken bietet der Token einige Vorteile, wie z. B. einen frühen Zugang zu MFT-Verkäufen, wenn Sie sich für die Auswahl Ihres $OPUL entscheiden. Künstler sollten auch OPUL erwerben, um sich für einen MFT-Verkauf zu bewerben.

Abschluss

Das Internet hat die Landschaft der Musikindustrie vor etwa 25 Jahren verändert. Es erhöhte die Sichtbarkeit von Künstlern, indem es ihr Publikum vergrößerte. Das Internet ermöglichte uns Streaming-Dienste, die die Einnahmen der Musiker steigerten. Es wirkte sich auf fast jeden einzelnen Aspekt der Musikindustrie aus, von der Unterstützung aufstrebender Künstler über die Gestaltung von Fanerlebnissen bis hin zur Verbesserung des Zugangs zu hochwertiger Musik. Jetzt, 20 bis 25 Jahre später, kann die Blockchain-Technologie die Branche drastisch verändern. Durch den dezentralen Charakter werden Zwischenhändler davon abgehalten, den Künstlern mehr Einnahmen zu verschaffen, und es wird sichergestellt, dass die Fans ihre Zahlungen direkt an die von ihnen unterstützten Musiker fließen. Die wichtigste Auswirkung der Blockchain ist meiner Meinung nach die Tokenisierung und Fraktionierung von Musikrechten, wodurch Musikressourcen zugänglicher und liquider werden. Dies gewährt nicht nur aufstrebenden Künstlern finanzielle Freiheit, sondern schafft auch eine neue Anlageklasse von Musikanlagen. Es ist die Zukunft der Musikindustrie.

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