Non-fungible Token sind eine der Innovationen im Blockchain-Bereich, die in letzter Zeit viele Anhänger gewonnen hat. Einer der Gründe dafür ist, dass NFTs es Künstlern ermöglichen, ihre Fähigkeiten zu präsentieren und die nötige Anerkennung für ihre Arbeit zu erhalten.
Im Laufe der Jahre gab es einen Zustrom von mehreren Künstlern, die NFTs genutzt haben, um ihre einzigartigen kreativen Fähigkeiten ans Licht zu bringen und dadurch ihre Popularität zu steigern.
Darüber hinaus ist der NFT-Markt mit der Schaffung neuer Plattformen und der Prägung neuer Token trotz der instabilen Preisbewegung der Kryptoindustrie weiter gewachsen.
NFTs tauchten erstmals 2012 in der Blockchain-Branche auf, als das Colored Coins-Protokoll auf der Bitcoin-Blockchain eingeführt wurde. Sie erhielten jedoch erst 2017 viel Anerkennung, als NFTs in das Ethereum-Netzwerk übergingen. Auf Ethereum florierten NFTs, weil das Netzwerk in der Lage war, die Erstellung, Programmierung und den Handel mit diesen Vermögenswerten zu ermöglichen, zu denen digitale Kunst, Sammlerstücke und Musik gehören.
Die erfolgreichsten NFT-Projekte zwischen 2017 und 2018 waren CryptoPunks, Rare Pepes und Crypto Kitties. Vor 2017 prägte Kevin McCoy im Jahr 2014 Quantum, das einige in der Branche als das erste NFT auf der Namecoin-Blockchain betrachten.
Der NFT-Markt explodierte jedoch im Jahr 2021 auf neue Höchststände, als er begann, in der Kunstindustrie zu zirkulieren, wobei digitale Künstler ihn nutzten, um ihre Arbeit zu monetarisieren. In diesem Jahr verkaufte Beeple ein digitales Kunstwerk für 69 Millionen US-Dollar, und das Handelsvolumen des Marktes für nicht-fungible Token stieg auf 13 Milliarden US-Dollar.
Mehrere berühmte NFT-Künstler haben mit dem Verkauf ihrer Werke Millionen von Dollar verdient, was sie in der Branche sehr beliebt macht. Unter diesen Massen von Künstlern befinden sich jedoch einige, die aufgrund ihrer beeindruckenden Verkäufe und einzigartigen Fähigkeiten als die Top 10 der heißesten Schöpfer angesehen wurden. Es handelt sich um Beeple, Pak, Trevor Jones, Krista Kim, Grimes, Fewocious, Mad Dog Jones, XCOPY, Josie Bellini und Slimesunday.
Quelle: Website von Beeple
Mike Winkelmann, das Gesicht hinter Beeple, ist einer der beliebtesten NFT-Künstler der Branche. Beeple hatte über 13 Jahre lang jeden Tag ein Kunstwerk geschaffen. Er prägte schließlich sein digitales Kunstwerk, das eine Collage aus 5000 Bildern umfasst, zu einem nicht-fungiblen Token und nannte dieses einzigartige Stück "Everyday: The First 5000 Days".
Beeple verkaufte das Werk für 69 Millionen US-Dollar, den höchsten Rekordverkauf eines NFT-Kunstwerks im März 2021. Da es sich um die erste "Krypto-Kunst" handelte, die in einem traditionellen Kunsthaus versteigert und verkauft wurde, stieg die Popularität solcher Vermögenswerte. Beeple ist bekannt für seine einzigartige Kunst, surreale und dystopische Bilder für die Betrachter zu schaffen. Mike verschiebt die Grenzen der digitalen Kunst, indem er mit neuen Techniken experimentiert und täglich Kunst schafft, die er auf seinen Social-Media-Handles teilt.
Quelle: Nifty Gateway
Pak ist ein anonymer Digitalkünstler mit fast 20 Jahren Berufserfahrung in der Erstellung digitaler Kunst. Bemerkenswert ist, dass Paks Anonymität auch die Möglichkeit lässt, dass dieser mysteriöse NFT-Künstler eher eine Gruppe als ein Individuum ist.
Pak gilt als einer der reichsten NFT-Künstler, obwohl die meisten ihrer Kunstwerke für nur wenige Millionen Dollar verkauft werden, mit einem Durchschnitt von 4.077,96 US-Dollar. Paks Kunst enthält oft abstrakte Formen, die mit generativen Algorithmen erstellt werden. Der Einsatz modernster Technologien und bemerkenswerter kreativer Fähigkeiten hat ihre Arbeit zu einer der gefragtesten Kunstwerke der Branche gemacht. Im März 2021 verkauften sie eine Sammlung von NFTs für 17 Millionen US-Dollar. Im Jahr 2014 gründeten sie dann eine KI-gestützte Social-Media-Plattform, Archillect, mit der sie visuelle Kunst veröffentlichen.
Obwohl Pak anonym geblieben ist, hat dies Kunstsammler nicht entmutigt, die weiterhin Unsummen ausgegeben haben, um Paks Werke zu erwerben. Zu den großen Anhängern dieses Künstlers gehört der CEO von Tesla Motors, Elon Musk.
Quelle: Trevor jones art
Trevor Jones ist ein NFT-Künstler, der durch die Kombination von traditioneller Malerei und modernster Technologie massive Verkäufe erzielt und viele Anhänger gewonnen hat. Diese Kombination bringt ein seltenes und einzigartiges Stück hervor, das oft visuell atemberaubend ist und zum Nachdenken anregt.
Darüber hinaus setzt sich Jones dafür ein, die NFT-Community beim Wachstum zu unterstützen, indem er seine Plattform nutzt, um andere aufstrebende NFT-Künstler zu fördern. Trevor nutzte seine Plattform auch, um mehr Bewusstsein für das Potenzial der Blockchain-Technologie in der Welt der digitalen Kunst zu schaffen. Eines seiner besten Werke ist die Serie von Bitcoin Angel-Stücken, die eine geflügelte Figur zeigen, die über mehreren globalen Wahrzeichen schwebt. Die Serie wurde mit digitalen Maltechniken und 3D-Modellierungssoftware wunderschön gestaltet, wobei jedes Stück ein Unikat ist.
Quelle: Krista kim studio
Kim gründete das Projekt Mars House, ein virtuelles NFT-Haus, das sie im März 2021 für 512.000 US-Dollar verkaufte. Ihre Kunst zeichnet sich durch traumhafte Bilder und Pastellfarben aus. Außerdem ist sie als eine der ersten Künstlerinnen bekannt, die NFTs einsetzte und die Blockchain-Technologie nutzte, um einzigartige Kunstwerke zu schaffen.
Kims Arbeit hat in der Welt der Kunst in renommierten Ausstellungen, Museen und Galerien weltweit große Anerkennung gefunden. Im Jahr 2018 arbeitete Kim mit Lanvin zusammen, um eine Bekleidungskollektion zu entwerfen, und gründete die Techism-Bewegung, um eine Brücke zwischen Künstlern und Tech-Ingenieuren zu schlagen. Auch diese Bewegung sieht den technologischen Fortschritt als Kunstwerk an.
Quelle: <a href="https://www.niftygateway.com/@grimes/collections">Nifty Tor Grimes
Grimes ist eine Künstlerin, Produzentin und Performerin, die sich in der Musik und digitalen Kunst einen Namen gemacht hat. Vor kurzem begann Grimes, sich für NFTs zu interessieren und digitale Kunstwerke zu erstellen und zu verkaufen, die Macht, Identität und mythologische Themen darstellen. Wie Kim ist auch ihre Arbeit von traumhaften und surrealen Bildern geprägt.
Grimes' Inspirationsquelle ist mit mittelalterlicher Kunst, Cyberpunk und Anime verbunden, weshalb ihre Arbeit mit Science-Fiction und Fantasy gefüllt ist. Im Jahr 2021 verkaufte sie ihre NFT-Sammlung War Nymph auf Nifty Gateway, was ihr 6 Millionen US-Dollar einbrachte, was weit mehr ist, als sie als Musikkünstlerin verdient hat.
Quelle: Cryptoart.io fewocious
Fewocious begann seine Reise zum Zeichnen und Malen in jungen Jahren, und im Jahr 2020 wechselte er zu NFTs, um seine Arbeit zu monetarisieren. Fewocious eroberte mit seinem außergewöhnlichen Können die Herzen von Sammlern und Liebhabern und verschaffte ihm dadurch in kurzer Zeit massive Anerkennung.
Seine Kunst zeichnet sich durch kühne, fantasievolle und farbenfrohe Qualitäten aus, die trotz seines Alters von 21 Jahren eine der wichtigsten Zutaten für seinen Erfolg als NFT-Künstler sind. Einige wenige Werke wurden auf angesehenen Ausstellungen für ein paar tausend Dollar ausgestellt und verkauft.
Im Jahr 2021 arbeitete er mit RTKF, einer Tochtergesellschaft von Nike, zusammen, um eine Sneaker-NFT-Kollektion mit dem Titel FEWO WORLD Open Edition zu kreieren. Die Kollektion enthielt beim Kauf des einzigartigen NFT ein echtes Paar Turnschuhe und wurde in 7 Minuten über 3 Millionen US-Dollar verkauft.
Quelle: Twitter
Micah Dowbak, ein kanadischer Digitalkünstler, ist das Gesicht hinter Mad Dog Jones, und seine Kunst wird von nostalgischen Erinnerungen an seine Kindheit in den 90er Jahren angetrieben. Seine Arbeit ist daher großartig und ruft bei den Betrachtern ein Gefühl des Staunens hervor.
Obwohl Micah relativ neu in der NFT-Szene ist, hat er viele Follower gewonnen und beeindruckende Verkäufe mit seiner Arbeit erzielt. Im April 2021 wurde Dowbaks berühmtestes Kunstwerk, der Replikator, für über 4 Millionen US-Dollar verkauft. Es war eine 50-sekündige Loop-Szene, in der ein Kopierer und eine Katze zu sehen waren. Mad Dog Jones hat mit seiner Arbeit über 18 Millionen Dollar verdient.
Quelle: Xcopy
XCOPY ist ein anonymer NFT-Künstler oder eine Gruppe von Künstlern, die aufgrund ihrer Verwendung von Glitches, Pixelkunst und traditionellen Kunsttechniken an Popularität gewonnen haben, um ein hypnotisches Werk zu schaffen, das immer eine atemberaubende Wirkung auf seine Betrachter hat.
Sie haben ein hohes Verkaufsranking und verkaufen ein einzelnes NFT im Durchschnitt für über 23.000 US-Dollar. Im Jahr 2022 verkauften sie eine NFT-Kollektion mit dem Titel Max Pain als offene Ausgabe auf Nifty Gates für fast 23 Millionen US-Dollar. Die Arbeiten von XCOPY stellen oft Dystopie, Apathie und Tod durch eine verzerrte visuelle Schleife dar.
Quelle: Twitter
Josie Bellini ist eine Krypto-Künstlerin, die in der NFT-Community schnell breite Anerkennung findet. Ihre Arbeit ist eine feine Balance zwischen Fantasy und Science-Fiction, die in kräftigen Farben und komplizierten Details zum Leben erweckt wird.
Josies unverkennbarer Stil, ihre Kunstwerke mit Geschichten und Emotionen zu füllen, hat sie zu einer respektierten Titanin in der NFT-Community gemacht. Ihr bekanntestes Werk ist die Bitcoin-Gasmaske von Filter, die nach und nach mit ihrer Marke verschmolzen ist.
Josie glaubt auch fest an die Dezentralisierung und nutzt ihre Kunst, um mehr Bewusstsein für Bitcoin und Ethereum zu schaffen. Darüber hinaus startete sie im März 2022 CyberBrokers, eine NFT-Kollektion, die das Metaverse in farbenfroher Kunst ans Licht bringt.
Quelle: <a href="https://www.niftygateway.com/@slimesunday/collections">Nifty Tor
Mike Parisella, der unter dem Künstlernamen Slimesunday bekannt ist, ist ein digitaler Künstler, dessen außergewöhnliches Talent in der NFT-Community aufgefallen ist. Mike, der einen ausgeprägten Stil hat, surreale und übernatürliche Stücke zu schaffen, fügt nahtlos verschiedene Texturen und Elemente in seine Arbeit ein. Die Betrachter von Slimesundays Arbeit werden aufgrund ihrer fehlerhaften, verzerrten und fragmentierten Bilder oft mit einem Gefühl der Orientierungslosigkeit, des Unbehagens und der Ehrfurcht zurückgelassen.
Darüber hinaus kombiniert Mike Malerei, Fotografie und digitale Techniken, um die Grenzen dessen, was in den Mainstream-Medien akzeptabel ist, kontinuierlich zu erweitern. Slimesundays wunderschöne, aber eindringliche Kompositionskunst hat ihn zu einem der wenigen Künstler gemacht, deren Werk die Betrachter immer wieder mit tiefen, zum Nachdenken anregenden Gefühlen berührt.
Der bedeutende Übergang der Kunstwelt zur NFT- und Blockchain-Technologie war ein bahnbrechender Schritt, der Künstlern geholfen hat, ihre Arbeit zu monetarisieren. Diese Künstler sind unterschiedlichen Alters und unterschiedlicher Herkunft, aber ihre einzigartigen Fähigkeiten haben ihnen einen Platz in den Top 10 der angesehensten und berühmtesten NFT-Künstler der Branche eingebracht.
Einige Künstler, wie Josie Bellini, haben ihre Kunst immer wieder genutzt, um ein Bewusstsein für Krypto-Giganten wie Bitcoin und Ethereum zu schaffen. Gleichzeitig nutzen andere wie Trevor Jones ihre Kunst, um das Potenzial der Blockchain-Technologie für die Welt der digitalen Kunst zu fördern.
Non-fungible Token sind eine der Innovationen im Blockchain-Bereich, die in letzter Zeit viele Anhänger gewonnen hat. Einer der Gründe dafür ist, dass NFTs es Künstlern ermöglichen, ihre Fähigkeiten zu präsentieren und die nötige Anerkennung für ihre Arbeit zu erhalten.
Im Laufe der Jahre gab es einen Zustrom von mehreren Künstlern, die NFTs genutzt haben, um ihre einzigartigen kreativen Fähigkeiten ans Licht zu bringen und dadurch ihre Popularität zu steigern.
Darüber hinaus ist der NFT-Markt mit der Schaffung neuer Plattformen und der Prägung neuer Token trotz der instabilen Preisbewegung der Kryptoindustrie weiter gewachsen.
NFTs tauchten erstmals 2012 in der Blockchain-Branche auf, als das Colored Coins-Protokoll auf der Bitcoin-Blockchain eingeführt wurde. Sie erhielten jedoch erst 2017 viel Anerkennung, als NFTs in das Ethereum-Netzwerk übergingen. Auf Ethereum florierten NFTs, weil das Netzwerk in der Lage war, die Erstellung, Programmierung und den Handel mit diesen Vermögenswerten zu ermöglichen, zu denen digitale Kunst, Sammlerstücke und Musik gehören.
Die erfolgreichsten NFT-Projekte zwischen 2017 und 2018 waren CryptoPunks, Rare Pepes und Crypto Kitties. Vor 2017 prägte Kevin McCoy im Jahr 2014 Quantum, das einige in der Branche als das erste NFT auf der Namecoin-Blockchain betrachten.
Der NFT-Markt explodierte jedoch im Jahr 2021 auf neue Höchststände, als er begann, in der Kunstindustrie zu zirkulieren, wobei digitale Künstler ihn nutzten, um ihre Arbeit zu monetarisieren. In diesem Jahr verkaufte Beeple ein digitales Kunstwerk für 69 Millionen US-Dollar, und das Handelsvolumen des Marktes für nicht-fungible Token stieg auf 13 Milliarden US-Dollar.
Mehrere berühmte NFT-Künstler haben mit dem Verkauf ihrer Werke Millionen von Dollar verdient, was sie in der Branche sehr beliebt macht. Unter diesen Massen von Künstlern befinden sich jedoch einige, die aufgrund ihrer beeindruckenden Verkäufe und einzigartigen Fähigkeiten als die Top 10 der heißesten Schöpfer angesehen wurden. Es handelt sich um Beeple, Pak, Trevor Jones, Krista Kim, Grimes, Fewocious, Mad Dog Jones, XCOPY, Josie Bellini und Slimesunday.
Quelle: Website von Beeple
Mike Winkelmann, das Gesicht hinter Beeple, ist einer der beliebtesten NFT-Künstler der Branche. Beeple hatte über 13 Jahre lang jeden Tag ein Kunstwerk geschaffen. Er prägte schließlich sein digitales Kunstwerk, das eine Collage aus 5000 Bildern umfasst, zu einem nicht-fungiblen Token und nannte dieses einzigartige Stück "Everyday: The First 5000 Days".
Beeple verkaufte das Werk für 69 Millionen US-Dollar, den höchsten Rekordverkauf eines NFT-Kunstwerks im März 2021. Da es sich um die erste "Krypto-Kunst" handelte, die in einem traditionellen Kunsthaus versteigert und verkauft wurde, stieg die Popularität solcher Vermögenswerte. Beeple ist bekannt für seine einzigartige Kunst, surreale und dystopische Bilder für die Betrachter zu schaffen. Mike verschiebt die Grenzen der digitalen Kunst, indem er mit neuen Techniken experimentiert und täglich Kunst schafft, die er auf seinen Social-Media-Handles teilt.
Quelle: Nifty Gateway
Pak ist ein anonymer Digitalkünstler mit fast 20 Jahren Berufserfahrung in der Erstellung digitaler Kunst. Bemerkenswert ist, dass Paks Anonymität auch die Möglichkeit lässt, dass dieser mysteriöse NFT-Künstler eher eine Gruppe als ein Individuum ist.
Pak gilt als einer der reichsten NFT-Künstler, obwohl die meisten ihrer Kunstwerke für nur wenige Millionen Dollar verkauft werden, mit einem Durchschnitt von 4.077,96 US-Dollar. Paks Kunst enthält oft abstrakte Formen, die mit generativen Algorithmen erstellt werden. Der Einsatz modernster Technologien und bemerkenswerter kreativer Fähigkeiten hat ihre Arbeit zu einer der gefragtesten Kunstwerke der Branche gemacht. Im März 2021 verkauften sie eine Sammlung von NFTs für 17 Millionen US-Dollar. Im Jahr 2014 gründeten sie dann eine KI-gestützte Social-Media-Plattform, Archillect, mit der sie visuelle Kunst veröffentlichen.
Obwohl Pak anonym geblieben ist, hat dies Kunstsammler nicht entmutigt, die weiterhin Unsummen ausgegeben haben, um Paks Werke zu erwerben. Zu den großen Anhängern dieses Künstlers gehört der CEO von Tesla Motors, Elon Musk.
Quelle: Trevor jones art
Trevor Jones ist ein NFT-Künstler, der durch die Kombination von traditioneller Malerei und modernster Technologie massive Verkäufe erzielt und viele Anhänger gewonnen hat. Diese Kombination bringt ein seltenes und einzigartiges Stück hervor, das oft visuell atemberaubend ist und zum Nachdenken anregt.
Darüber hinaus setzt sich Jones dafür ein, die NFT-Community beim Wachstum zu unterstützen, indem er seine Plattform nutzt, um andere aufstrebende NFT-Künstler zu fördern. Trevor nutzte seine Plattform auch, um mehr Bewusstsein für das Potenzial der Blockchain-Technologie in der Welt der digitalen Kunst zu schaffen. Eines seiner besten Werke ist die Serie von Bitcoin Angel-Stücken, die eine geflügelte Figur zeigen, die über mehreren globalen Wahrzeichen schwebt. Die Serie wurde mit digitalen Maltechniken und 3D-Modellierungssoftware wunderschön gestaltet, wobei jedes Stück ein Unikat ist.
Quelle: Krista kim studio
Kim gründete das Projekt Mars House, ein virtuelles NFT-Haus, das sie im März 2021 für 512.000 US-Dollar verkaufte. Ihre Kunst zeichnet sich durch traumhafte Bilder und Pastellfarben aus. Außerdem ist sie als eine der ersten Künstlerinnen bekannt, die NFTs einsetzte und die Blockchain-Technologie nutzte, um einzigartige Kunstwerke zu schaffen.
Kims Arbeit hat in der Welt der Kunst in renommierten Ausstellungen, Museen und Galerien weltweit große Anerkennung gefunden. Im Jahr 2018 arbeitete Kim mit Lanvin zusammen, um eine Bekleidungskollektion zu entwerfen, und gründete die Techism-Bewegung, um eine Brücke zwischen Künstlern und Tech-Ingenieuren zu schlagen. Auch diese Bewegung sieht den technologischen Fortschritt als Kunstwerk an.
Quelle: <a href="https://www.niftygateway.com/@grimes/collections">Nifty Tor Grimes
Grimes ist eine Künstlerin, Produzentin und Performerin, die sich in der Musik und digitalen Kunst einen Namen gemacht hat. Vor kurzem begann Grimes, sich für NFTs zu interessieren und digitale Kunstwerke zu erstellen und zu verkaufen, die Macht, Identität und mythologische Themen darstellen. Wie Kim ist auch ihre Arbeit von traumhaften und surrealen Bildern geprägt.
Grimes' Inspirationsquelle ist mit mittelalterlicher Kunst, Cyberpunk und Anime verbunden, weshalb ihre Arbeit mit Science-Fiction und Fantasy gefüllt ist. Im Jahr 2021 verkaufte sie ihre NFT-Sammlung War Nymph auf Nifty Gateway, was ihr 6 Millionen US-Dollar einbrachte, was weit mehr ist, als sie als Musikkünstlerin verdient hat.
Quelle: Cryptoart.io fewocious
Fewocious begann seine Reise zum Zeichnen und Malen in jungen Jahren, und im Jahr 2020 wechselte er zu NFTs, um seine Arbeit zu monetarisieren. Fewocious eroberte mit seinem außergewöhnlichen Können die Herzen von Sammlern und Liebhabern und verschaffte ihm dadurch in kurzer Zeit massive Anerkennung.
Seine Kunst zeichnet sich durch kühne, fantasievolle und farbenfrohe Qualitäten aus, die trotz seines Alters von 21 Jahren eine der wichtigsten Zutaten für seinen Erfolg als NFT-Künstler sind. Einige wenige Werke wurden auf angesehenen Ausstellungen für ein paar tausend Dollar ausgestellt und verkauft.
Im Jahr 2021 arbeitete er mit RTKF, einer Tochtergesellschaft von Nike, zusammen, um eine Sneaker-NFT-Kollektion mit dem Titel FEWO WORLD Open Edition zu kreieren. Die Kollektion enthielt beim Kauf des einzigartigen NFT ein echtes Paar Turnschuhe und wurde in 7 Minuten über 3 Millionen US-Dollar verkauft.
Quelle: Twitter
Micah Dowbak, ein kanadischer Digitalkünstler, ist das Gesicht hinter Mad Dog Jones, und seine Kunst wird von nostalgischen Erinnerungen an seine Kindheit in den 90er Jahren angetrieben. Seine Arbeit ist daher großartig und ruft bei den Betrachtern ein Gefühl des Staunens hervor.
Obwohl Micah relativ neu in der NFT-Szene ist, hat er viele Follower gewonnen und beeindruckende Verkäufe mit seiner Arbeit erzielt. Im April 2021 wurde Dowbaks berühmtestes Kunstwerk, der Replikator, für über 4 Millionen US-Dollar verkauft. Es war eine 50-sekündige Loop-Szene, in der ein Kopierer und eine Katze zu sehen waren. Mad Dog Jones hat mit seiner Arbeit über 18 Millionen Dollar verdient.
Quelle: Xcopy
XCOPY ist ein anonymer NFT-Künstler oder eine Gruppe von Künstlern, die aufgrund ihrer Verwendung von Glitches, Pixelkunst und traditionellen Kunsttechniken an Popularität gewonnen haben, um ein hypnotisches Werk zu schaffen, das immer eine atemberaubende Wirkung auf seine Betrachter hat.
Sie haben ein hohes Verkaufsranking und verkaufen ein einzelnes NFT im Durchschnitt für über 23.000 US-Dollar. Im Jahr 2022 verkauften sie eine NFT-Kollektion mit dem Titel Max Pain als offene Ausgabe auf Nifty Gates für fast 23 Millionen US-Dollar. Die Arbeiten von XCOPY stellen oft Dystopie, Apathie und Tod durch eine verzerrte visuelle Schleife dar.
Quelle: Twitter
Josie Bellini ist eine Krypto-Künstlerin, die in der NFT-Community schnell breite Anerkennung findet. Ihre Arbeit ist eine feine Balance zwischen Fantasy und Science-Fiction, die in kräftigen Farben und komplizierten Details zum Leben erweckt wird.
Josies unverkennbarer Stil, ihre Kunstwerke mit Geschichten und Emotionen zu füllen, hat sie zu einer respektierten Titanin in der NFT-Community gemacht. Ihr bekanntestes Werk ist die Bitcoin-Gasmaske von Filter, die nach und nach mit ihrer Marke verschmolzen ist.
Josie glaubt auch fest an die Dezentralisierung und nutzt ihre Kunst, um mehr Bewusstsein für Bitcoin und Ethereum zu schaffen. Darüber hinaus startete sie im März 2022 CyberBrokers, eine NFT-Kollektion, die das Metaverse in farbenfroher Kunst ans Licht bringt.
Quelle: <a href="https://www.niftygateway.com/@slimesunday/collections">Nifty Tor
Mike Parisella, der unter dem Künstlernamen Slimesunday bekannt ist, ist ein digitaler Künstler, dessen außergewöhnliches Talent in der NFT-Community aufgefallen ist. Mike, der einen ausgeprägten Stil hat, surreale und übernatürliche Stücke zu schaffen, fügt nahtlos verschiedene Texturen und Elemente in seine Arbeit ein. Die Betrachter von Slimesundays Arbeit werden aufgrund ihrer fehlerhaften, verzerrten und fragmentierten Bilder oft mit einem Gefühl der Orientierungslosigkeit, des Unbehagens und der Ehrfurcht zurückgelassen.
Darüber hinaus kombiniert Mike Malerei, Fotografie und digitale Techniken, um die Grenzen dessen, was in den Mainstream-Medien akzeptabel ist, kontinuierlich zu erweitern. Slimesundays wunderschöne, aber eindringliche Kompositionskunst hat ihn zu einem der wenigen Künstler gemacht, deren Werk die Betrachter immer wieder mit tiefen, zum Nachdenken anregenden Gefühlen berührt.
Der bedeutende Übergang der Kunstwelt zur NFT- und Blockchain-Technologie war ein bahnbrechender Schritt, der Künstlern geholfen hat, ihre Arbeit zu monetarisieren. Diese Künstler sind unterschiedlichen Alters und unterschiedlicher Herkunft, aber ihre einzigartigen Fähigkeiten haben ihnen einen Platz in den Top 10 der angesehensten und berühmtesten NFT-Künstler der Branche eingebracht.
Einige Künstler, wie Josie Bellini, haben ihre Kunst immer wieder genutzt, um ein Bewusstsein für Krypto-Giganten wie Bitcoin und Ethereum zu schaffen. Gleichzeitig nutzen andere wie Trevor Jones ihre Kunst, um das Potenzial der Blockchain-Technologie für die Welt der digitalen Kunst zu fördern.