إن مستقبل السلع الاستهلاكية هو أمر توليدي.

اليوم، تُستخدم الخوارزميات التوليدية عبر السلسلة بشكل أساسي في مجال الفنون المرئية، حيث يكتب الفنانون التعليمات البرمجية لإنشاء قطع رقمية وتفاعلية ورسوم متحركة ومطبوعات. ومع ذلك، من المحتمل أن يكون الفن مجرد الوسيلة الأولى القابلة للتطبيق لهذه العملية الإبداعية الجديدة عبر السلسلة. نعتقد أن الوسائط التوليدية عبر السلسلة سوف تنتشر عبر كل قطاعات السلع الاستهلاكية والفاخرة الأخرى، وستمكّن هذه العملية الفنية بشكل فريد فئة جديدة من الإنتاج المادي من خلال التصنيع التوليدي.

إن جاذبية المجموعات التوليدية واضحة: يتوق المستهلكون إلى منتجات مميزة تعكس هوياتهم الفريدة مع ربطهم أيضًا بمجتمع أكبر. من خلال نموذج 1/1/x، تحقق الخوارزميات التوليدية ذلك من خلال إنشاء قطع فردية في مجموعة أوسع ذات جماليات متماسكة. تلبي هذه الإبداعات الفريدة الأذواق الخاصة للأفراد، مما يسمح بالتعبير الدقيق داخل القبيلة، ويتجلى نجاحها في هذا المسعى من خلال الشعبية المتزايدة لأسواق PFP والمجتمعات المتخصصة التي تنتشر حول سمات توليدية محددة.

ومن المثير للاهتمام أن الخوارزميات التوليدية وتوزيعات الندرة 1/1/x تعالج التوتر بين الإنتاج الضخم والتخصيص أيضًا. في التصنيع التقليدي، غالبًا ما يكون إنشاء منتجات مخصصة على نطاق واسع أمرًا غير عملي ومكلفًا. ومع ذلك، يمكن دمج الخوارزميات التوليدية بشكل مباشر في أجهزة التصنيع مثل الطابعات ثلاثية الأبعاد وآلات CNC وطابعات الليزر والأنوال الأوتوماتيكية والأجهزة الأخرى، مما يوفر الجدوى من حيث الإنتاج والتوزيع مع توفير الندرة والتفرد.

هذا التفاعل بين الديناميكيات الاجتماعية والندرة، والإبداع الرقمي والإنتاج المادي، يمهد الطريق لفئة جديدة من السلع الاستهلاكية والفاخرة التي تجمع بين العشوائية الخوارزمية ومعايير المستخدم النهائي والتفرد الذي يمكن التحقق منه لتلبية رغبات المستهلكين.

تاريخ التصنيع التوليدي

لقد تحول الفنانون باستمرار إلى التكنولوجيا كوسيلة لاستكشاف أبعاد جديدة في الإبداع. ومع مرور الوقت، تطورت هذه العلاقة بشكل ملحوظ، وانتقلت من المساعي الفنية الخالصة إلى التقاء الفن والتصنيع.

الستينيات - الفن التوليدي المبكر: بدأ الفنانون بتجربة العمليات الخوارزمية لإنشاء أعمال فنية. باستخدام أجهزة الكمبيوتر ولغات البرمجة القديمة، جنبًا إلى جنب مع أدوات مثل مخطط القلم، بدأ فنانون مثل مانفريد موهر وفيرا مولنار وهارولد كوهين في إنشاء أعمال فنية تعتمد على الخوارزميات.

الثمانينيات - أجهزة الكمبيوتر الشخصية & ثورة البرمجيات: أدى ظهور أجهزة الكمبيوتر الشخصية إلى جعل الأدوات الرقمية أكثر سهولة. وقد مكّن ذلك مجموعة واسعة من الفنانين من تجربة هذه العمليات الفنية الجديدة.

من التسعينيات إلى عام 2000 - ولادة & التوسع في التصنيع الإضافي: مع ظهور الطباعة ثلاثية الأبعاد وتطورها، رأى الفنانون فرصًا جديدة. بدأ الفنانون التوليديون في تجربة هذه الأدوات، وإنشاء منحوتات وتركيبات مباشرة من تصميماتهم القائمة على البرامج.

من 2000 إلى 2010 - الفن الرقمي يلتقي التصنيع الرقمي: مع نضوج كلا المجالين، سيتعاون الفنانون الرقميون مع الصانعين والمهندسين المعماريين والمصممين لتحقيق تركيبات واسعة النطاق. قامت مشاريع مثل برج Hy-Fi من The Living، الذي استخدم الطوب العضوي المزروع من سيقان الذرة والفطر، بدمج مبادئ التصميم التوليدي في مفهومه واستخدم أساليب التصنيع الحديثة لإنشائه. في هذا الوقت تقريبًا، مكنتهم أدوات البرامج المصممة للفنانين، مثل المعالجة، من إنشاء فن برمجي معقد دون الحاجة إلى معرفة عميقة بالبرمجة أيضًا.

2010 - نضج الأدوات & الأساليب: نمت شعبية منصات وأطر الفن التوليدي مثل OpenFrameworks و TouchDesigner. هذه الأدوات، جنبًا إلى جنب مع الطباعة ثلاثية الأبعاد الأكثر سهولة وتطورًا، والقطع بالليزر، وتقنيات الطحن باستخدام الحاسب الآلي، مكنت الإنتاج السلس. على سبيل المثال، استخدم فنانون مثل Nervous System خوارزميات توليدية لتصميم مجوهرات وملابس فريدة تم طباعتها لاحقًا ثلاثية الأبعاد.

2020 - التقارب & التعاون: أصبح الخط الفاصل بين الفن والتصميم والتصنيع غير واضح بشكل متزايد. تعرض الآن التركيبات الفنية والهياكل المعمارية وحتى الأشياء اليومية الجماليات والقدرات الفريدة التي يمكن أن تنتجها المجموعة. والجدير بالذكر أن الفن عبر السلسلة جدد الاهتمام بمجال الفن التوليدي في هذا الوقت، باستخدام مدخلات التشفير كبذور عشوائية للمجموعات عبر السلسلة. إلى جانب الأوليات الجديدة في الفضاء الرقمي، نصل إلى رأس جسر جديد في التزاوج بين الإبداع الرقمي والإنتاج المادي.

فنانو الإبداع اليوم لا ينتجون الفن فحسب؛ بل يعيدون تعريف السلع الاستهلاكية، ويدمجون القيمة الجمالية مع التصميم الوظيفي، ويدفعون حدود ما هو ممكن في كل من الفن والصناعة.

تجارب Web3

داخل web3، هناك مجموعة متنوعة من التجارب المبكرة مع التصنيع التوليدي.

تاريخ التصنيع التوليدي

لقد تحول الفنانون باستمرار إلى التكنولوجيا كوسيلة لاستكشاف أبعاد جديدة في الإبداع. ومع مرور الوقت، تطورت هذه العلاقة بشكل ملحوظ، وانتقلت من المساعي الفنية الخالصة إلى التقاء الفن والتصنيع.

1. الستينيات - الفن التوليدي المبكر: بدأ الفنانون بتجربة العمليات الخوارزمية لإنشاء أعمال فنية. باستخدام أجهزة الكمبيوتر ولغات البرمجة القديمة، جنبًا إلى جنب مع أدوات مثل مخطط القلم، بدأ فنانون مثل مانفريد موهر وفيرا مولنار وهارولد كوهين في إنشاء أعمال فنية تعتمد على الخوارزميات.
2. الثمانينيات - أجهزة الكمبيوتر الشخصية & ثورة البرمجيات: أدى ظهور أجهزة الكمبيوتر الشخصية إلى جعل الأدوات الرقمية أكثر سهولة. وقد مكّن ذلك مجموعة واسعة من الفنانين من تجربة هذه العمليات الفنية الجديدة.
3. من التسعينيات إلى عام 2000 - ولادة & التوسع في التصنيع الإضافي: مع ظهور الطباعة ثلاثية الأبعاد وتطورها، رأى الفنانون فرصًا جديدة. بدأ الفنانون التوليديون في تجربة هذه الأدوات، وإنشاء منحوتات وتركيبات مباشرة من تصميماتهم القائمة على البرامج.
4. من 2000 إلى 2010 - الفن الرقمي يلتقي التصنيع الرقمي: مع نضوج كلا المجالين، سيتعاون الفنانون الرقميون مع الصانعين والمهندسين المعماريين والمصممين لتحقيق تركيبات واسعة النطاق. قامت مشاريع مثل برج Hy-Fi من The Living، الذي استخدم الطوب العضوي المزروع من سيقان الذرة والفطر، بدمج مبادئ التصميم التوليدي في مفهومه واستخدم أساليب التصنيع الحديثة لإنشائه. في هذا الوقت تقريبًا، مكنتهم أدوات البرامج المصممة للفنانين، مثل المعالجة، من إنشاء فن برمجي معقد دون الحاجة إلى معرفة عميقة بالبرمجة أيضًا.
5. 2010 - نضج الأدوات & الأساليب: نمت شعبية منصات وأطر الفن التوليدي مثل OpenFrameworks و TouchDesigner. هذه الأدوات، جنبًا إلى جنب مع الطباعة ثلاثية الأبعاد الأكثر سهولة وتطورًا، والقطع بالليزر، وتقنيات الطحن باستخدام الحاسب الآلي، مكنت الإنتاج السلس. على سبيل المثال، استخدم فنانون مثل Nervous System خوارزميات توليدية لتصميم مجوهرات وملابس فريدة تم طباعتها لاحقًا ثلاثية الأبعاد.
6. 2020 - التقارب & التعاون: أصبح الخط الفاصل بين الفن والتصميم والتصنيع غير واضح بشكل متزايد. تعرض الآن التركيبات الفنية والهياكل المعمارية وحتى الأشياء اليومية الجماليات والقدرات الفريدة التي يمكن أن تنتجها المجموعة. والجدير بالذكر أن الفن عبر السلسلة جدد الاهتمام بمجال الفن التوليدي في هذا الوقت، باستخدام مدخلات التشفير كبذور عشوائية للمجموعات عبر السلسلة. إلى جانب الأوليات الجديدة في الفضاء الرقمي، نصل إلى رأس جسر جديد في التزاوج بين الإبداع الرقمي والإنتاج المادي.

فنانو الإبداع اليوم لا ينتجون الفن فحسب؛ بل يعيدون تعريف السلع الاستهلاكية، ويدمجون القيمة الجمالية مع التصميم الوظيفي، ويدفعون حدود ما هو ممكن في كل من الفن والصناعة.

تجارب Web3

داخل web3، هناك مجموعة متنوعة من التجارب المبكرة مع التصنيع التوليدي.

نول النيوليس من فريم

Craft Nouveau من Trame x CPG عبارة عن سلسلة من المجموعات التي تركز على الجمع بين الحرف التقليدية والفن التوليدي، وتعرض قدرة الكود التوليدي على الحفاظ على الأنماط الفنية للثقافات في جميع أنحاء العالم. كانت Navette من تصميم Alexis André أول مجموعة من Craft Nouveau، حيث كتب Alexis خوارزمية تولد صورًا مصممة ليتم نسجها تلقائيًا بواسطة Neolice Loom - وهو نول تلقائي يمكنه استيعاب التعليمات البرمجية لنسج القطع المادية.

شهد النظام البيئي fx (hash) الكثير من التجارب على جانب التصنيع - على الأرجح بسبب نهجه غير المصرح به للنشر الذاتي. يوفر Klangteppich، وهو NFT ديناميكي متطور، تعليمات للنول ويسمح للمجمع بتلقي قطعة مادية من أي إطار تم إنشاؤه. تحتوي Mini Dahlias ضمن البيانات الوصفية لـ NFT على التعليمات لإنشاء تمثال جيب مقاس 3.5 × 2.0 بوصة من 14 طبقة من لوح حصيرة ألفا سليلوز المقطوع بالليزر. تقوم Nuages possible بإنشاء اختلافات في سلسلة Joanie Lemercier السحابية مع المخرجات من الكود المعاد إنشاؤه بواسطة آلة رسم في الفضاء المادي.

التغييرات المحتملة على fx (hash)

بعيدًا عن الحرف والفن، تعد الموضة واحدة من أكثر السبل استكشافًا للتصنيع التوليدي. يعد إنتاج 9dcc لـ Iteration-002 مثالًا مبكرًا على الجمع بين التصميمات التوليدية والمنتجات المادية. تم إنتاج قمصان Iteration-002 مباشرة باستخدام طابعة تم توصيلها بخوارزمية Squiggles الخاصة بـ SnowFro. اعتمدت الطابعة على العشوائية الخوارزمية لشفرة المصدر لتحديد سمات التصميم المطبوع على القميص، واتبعت نفس توزيع السمات مثل مجموعة 10k الأصلية.

التكرار 9 سنتيميتر - 002

قامت شركة Tribute Brand أيضًا مؤخرًا بإعادة مزج خوارزمية Chromie Squiggle لإنشاء ملابس مصنعة. يمكن لحاملي Chromie Squiggle إنشاء سترات مخصصة باستخدام Chromie Squiggle الفريد، بينما يمكن للآخرين إنشاء سترات فريدة من نوعها من خلال خوارزمية Chromie Squiggle الأصلية. تضمن الانخفاض كلاً من سترة ODDS الرقمية والمادية المشتقة من الكود المصدري لـ Chromie Squiggle. تعمل الأشياء الرقمية كمخططات لإصدارات السترات المستقبلية ويمكن استخدامها كجلود في بيئات غامرة، ويمكن استبدال كل كائن رقمي فريد من نوعه من ODS بسترة ODS المادية المقابلة، المصنوعة يدويًا بواسطة Waste Yarn Project.

تشمل مشاريع الأزياء التوليدية البارزة الأخرى MMerch و RSTLSS، وكلاهما يخطط لتجربة العشوائية الخوارزمية والتصاميم.

من خلال اتباع نهج مختلف قليلاً في إنتاج السلع، استخدمت Deep Objects محرك تنظيم مجتمعي لتقليص مليون تصميم تم إنشاؤه بواسطة نموذج GAN AI الخاص بها إلى قطعة واحدة. من المقرر الآن طباعة هذه القطعة النهائية ثلاثية الأبعاد في عرض لإنشاء المنتجات التوليدية التي يدعمها المجتمع.

مكدس التصنيع التوليدي

يمكن تقسيم مجموعة التصنيع التوليدية إلى 5 طبقات:

الإبداع: المرحلة الأولية التي يتم فيها إنشاء تصميم أو مفهوم باستخدام عمليات حسابية أو عمليات الذكاء الاصطناعي.

التنظيم: عملية اختيار وتحسين التصاميم التي تم إنشاؤها لتحقيق النتائج أو المواصفات المرجوة.

الترجمة: تحويل التصميم الرقمي إلى تعليمات أو تعليمات يمكن قراءتها آليًا لتستخدمها معدات التصنيع.

التصنيع: الإنتاج المادي أو عملية التصنيع للتصميم باستخدام مواد ومعدات مختلفة.

المصادقة/الربط: التحقق من أصالة المنتج المصنّع وربطه بتوأمه الرقمي لضمان المصدر.

طبقة الإنشاء

يبدأ إنشاء سلعة توليدية بالكود. توفر المكتبات مثل p5.js و Processing أدوات قوية للفنانين والمصممين لإنشاء فن توليدي. يتم توسيع هذه المكتبات من خلال العشوائية عبر السلسلة باستخدام البذور التي تم إنشاؤها من تجزئات tx وبيانات الرمز المميز ورؤوس الكتل والمزيد. تسمح محركات Onchain الفنية مثل ArtBlocks Engine و fx (hash) للفنانين بتوصيل هذه البذور العشوائية بسهولة في التعليمات البرمجية الخاصة بهم وصك عمل فني مباشرة على السلسلة.

بالنسبة لفناني الذكاء الاصطناعي، تركز هذه الطبقة على تطوير النماذج والضبط الدقيق لإنشاء الجمالية المرغوبة. وهي تبدأ عادةً باختيار نموذج الذكاء الاصطناعي الموجود مسبقًا، مثل شبكة الخصم التوليدية (GAN) كأساس. من خلال الانتشار العكسي، يتم تحسين أوزان النموذج تدريجيًا لإنشاء فن يتماشى مع النمط المطلوب. يقدم الفنان ملاحظات من خلال تنسيق المخرجات الأكثر جاذبية ودمجها مرة أخرى في مجموعة بيانات التدريب. تستمر هذه العملية التكرارية، مما يؤدي إلى تحسين أداء النموذج والسماح للفنان باستكشاف الاحتمالات المختلفة. خارج النماذج المخصصة أو Stable Diffusion LoRAs، هناك أيضًا أدوات لتبسيط هذه العملية، مثل Scenario.gg.

طبقة المعالجة

بعد طبقة الإنشاء، يمكن تحسين مخرجات الكود بشكل أكبر لتتناسب مع تفضيلات المستخدم. في سياق الترميز الإبداعي، يكون هذا عادةً في شكل معايير متعددة اللاعبين مثل ما هو متاح مع fx (hash) الخاص بـ fx (params).

في سياق النماذج التوليدية للذكاء الاصطناعي، يتم التنظيم عادةً عبر مجتمع أوسع من حاملي الرموز كما هو الحال مع خوارزمية Botto التوليدية وعملية تصميم مجتمع Deep Objects.

استوديوهات النشر الذاتي هي المرحلة الأخيرة من عملية التنظيم. هذا هو المكان الذي تأتي فيه الاستوديوهات التوليدية مثل Trame و ArtBlocks لتقديم القطع للجمهور، أو fx (hash) كناشر ذاتي.

طبقة الترجمة

بمجرد تعيين الخوارزمية والتصميم، يجب ترجمة السلعة التوليدية إلى تعليمات يمكن قراءتها آليًا لأجهزة التصنيع. الترجمة هي عملية بسيطة نسبيًا تهدف إلى إعادة إنشاء قطعة في الفضاء المادي بأكبر قدر ممكن من الدقة للأصل.

يمكن أن تتم الترجمة بعدة طرق مختلفة بما في ذلك:

تفسير الفنان/الجامع. إن أبسط طريقة لترجمة كائن ما هي ترك مواصفات التصميم المادي للفنان أو المجمع. سيتخذون قرارات بشأن كيفية صنع القطعة، والمواد التي سيتم استخدامها، والأبعاد المحددة، وما إلى ذلك.

السمات المضمنة. هناك نهج أكثر قابلية للتطوير وإثارة للاهتمام وهو تضمين المعلومات المادية اللازمة للتصنيع في NFT نفسها. تحدد السمات الموجودة في البيانات الوصفية لـ NFT مجالات التفسير (مثل عدد الخيوط وحجم الخيط وتعليمات النسيج والمزيد لقطعة النسيج).

إنشاء مثيل مباشر. النهج الثالث هو توليد الأصول القابلة للتفسير مباشرة: تم تكييف الخوارزمية التوليدية بالفعل لأجهزة التصنيع، أو ناتج الخوارزمية هو ملف قابل للطباعة ثلاثية الأبعاد أو رؤوس شبكة ثلاثية الأبعاد.

طبقة التصنيع

بعد الترجمة، يتم تصنيع البضائع المولدة. ​​تعد مرحلة التصنيع خطوة حاسمة تتضمن تحويل التصميم الافتراضي إلى كائن مادي. يتم استخدام العديد من التقنيات، مثل الطباعة ثلاثية الأبعاد، والطحن باستخدام الحاسب الآلي، والقطع بالليزر، والطابعات الآلية، والنسيج التلقائي، لإنشاء كائنات بمواد وأشكال مختلفة.

فخار ترايم التوليدي

في أول قطرة لـ Trame مع Alexis Andre المذكورة أعلاه، تم استخدام Neolice Loom كجهاز تصنيع. يستوعب Neolice Loom النص المخصص للفنان ويعيد تفسير الكود إلى مساحة ثلاثية الأبعاد من خلال النسيج. يمتد Trame إلى وسائط جديدة أيضًا - تسلط الصورة أعلاه الضوء على تجربة الفخار التوليدي.

في حين أن Artmatr خاصة بالإنتاج الفني التوليدي اليوم، فإنها تسلط الضوء على ما يمكن أن تفعله أدوات التصنيع المتقدمة للإنتاج المادي للعناصر الرقمية. يعمل الفنانون مع فريق Artmatr لإرسال تنسيقات ملفات رقمية مختلفة مثل التعليمات البرمجية والنماذج ثلاثية الأبعاد وملفات PSD (Photoshop) والمتجهات والرسوم المتحركة. بعد ذلك، يحددون «الخيوط» المادية، بما في ذلك المعلمات مثل الوسط (الزيت والأشعة فوق البنفسجية والأكريليك) والركيزة والأبعاد والمزيد. أخيرًا، يتم تحقيق ذلك من خلال استخدام آلات مثل الأذرع الآلية والطابعات ذات 6 محاور. يتم استخدام تقنيات مختلفة مثل الطباعة النافثة للحبر والفرشاة الهوائية والبثق، ويمكن أن تكون الهياكل الناتجة ثنائية الأبعاد أو 2.5D أو ثلاثية الأبعاد.

طبقة المصادقة/الربط

بعد إنشاء الكائن المادي، يجب ربطه مرة أخرى بتوأمه الرقمي. سيكون هذا مشابهًا للعمليات الرقمية في مساحات أخرى مثل الموضة. إن استخدام رقائق الاتصال القريبة مثل تلك المصنعة من قبل Kong و IYK، والاختزال، ورموز QR ليست سوى بعض التقنيات لربط الرقمية بالمادية وتقديم الشهادات حول المصدر.

تحقق من منشورنا الأخير حول البنية التحتية الرقمية هنا، أو مقالنا عن الموضة الرقمية الذي يتعمق في الاستراتيجيات الرقمية الخاصة بالموضة.

إمكانيات المستقبل

من الآن فصاعدًا، نتوقع أن يكون الفن التوليدي الحالي على السلسلة بمثابة برامج للمشتقات. لقد رأينا ذلك من خلال استخدام Squiggles في مجموعة متنوعة من مشاريع الأزياء، ومثال مبكر آخر على ذلك هو Terraflows، وهي دراسة ميدانية للتدفق مبنية على برنامج Terraforms الفني. يمكن أن يؤدي هذا النوع من الفن الشبكي إلى إعادة تفسير رائعة للفن التوليدي في الفضاء المادي. على سبيل المثال، يمكن للمرء استخدام نص Fidenza الفني لإنشاء تخطيطات معمارية للمنازل المطبوعة ثلاثية الأبعاد.

هناك احتمال مستقبلي آخر مثير للاهتمام وهو ترميز مرافق التصنيع اللامركزية لإنتاج السلع التوليدية على نطاق واسع في نوع من شبكة البنية التحتية المادية. يمكن للهواة والمصنعين التجاريين الذين لديهم المعدات المناسبة طباعة أو إنشاء قطع عن طريق تقديم عطاءات للوظائف المنشورة من قبل هواة الجمع أو الفنانين. يمكن للرمز المميز قياس شبكة الأجهزة هذه والمساعدة في بدء تشغيل التكاليف الأولية لمرافق التصنيع. يقترن هذا بشكل جيد بشكل خاص بنموذج CC0 المقترن برمز onchain.

إذا نظرنا إلى أبعد من ذلك، يمكن أن تكون البيولوجيا التركيبية و/أو التصنيع الكيميائي وسيلة مثيرة للاهتمام أيضًا للصفات التوليدية: على سبيل المثال، يمكن استخدام الكود التوليدي لتحديد سمات البلورات المزروعة في المختبر والأنماط الظاهرية للنباتات وغير ذلك بطريقة حسابية.

إخلاء المسؤولية：

1. تمت إعادة طباعة هذه المقالة من [Mirror]. جميع حقوق التأليف والنشر تنتمي إلى المؤلف الأصلي [1kx]. إذا كانت هناك اعتراضات على إعادة الطباعة هذه، فيرجى الاتصال بفريق Gate Learn، وسوف يتعاملون معها على الفور.
2. إخلاء المسؤولية: الآراء ووجهات النظر الواردة في هذه المقالة هي فقط آراء المؤلف ولا تشكل أي نصيحة استثمارية.
3. يقوم فريق Gate Learn بترجمة المقالة إلى لغات أخرى. ما لم يُذكر، يُحظر نسخ المقالات المترجمة أو توزيعها أو سرقتها.