Перевернет ли NFT музыкальную индустрию?

- NFT - это крипто-цифровой актив, выпущенный на блокчейне. Это может связать подлинные права с некоторыми товарами в реальном мире. Таким образом, музыку NFT можно понимать как криптомузыку.

- Дилемма современной традиционной музыки: экономика "громкости воспроизведения", экономика "монопольного спроса" и экономика "пирамиды".

- Музыкальные NFT все еще находится на очень ранней стадии. Нам нужно подружиться со временем, чтобы решить такие проблемы, как законы, роялти, затраты и сценарии.

- NFT не следует рассматривать просто как инструмент зарабатывания денег, который катается на волне популярности концепции. Выпуская NFT, музыканты могут связать подлинные права и установить более глубокие "обязательные" отношения со своими поклонниками.

Что такое NFT-музыка

NFT — это крипто-цифровой актив, выпущенный на блокчейне. Это может связать подлинные права с некоторыми товарами в реальном мире. Таким образом, музыку NFT можно понимать как криптомузыку.

Это крипто-сертификат владения уникальными аудио- и музыкальными произведениями, которые можно купить или продать. NFT предоставляет авторитетное подтверждение права собственности с помощью технологии блокчейн и имеет аутентификацию подлинности, которая может быть подтверждена в любое время. Цифровые файлы (музыка, изобразительное искусство, спорт и т.д.) Как собственность на виртуальные товары могут быть проданы как физические активы.

Процесс превращения музыки в NFT можно просто описать следующим образом: загрузка (регистрация) произведений музыкантов и связанной с ними информации в блокчейн, хранение их с помощью цифровой криптотехнологии, сбор и генерация смарт-контрактов, генерация уникальных NFT и реализация надежных авторских прав. Соответствующая информация о данных защищена от несанкционированного доступа, уникальна и постоянна и представляет собой уникальный цифровой актив, то есть NFT музыку(или музыкальные NFT).

Как и криптовалюты, музыка NFT также хранится в распределенных реестровых книгах, что затрудняет ее подделку. На основе NFT артисты могут полностью владеть своими музыкальными произведениями, не делясь прибылью с музыкальными компаниями, юристами и другими посредническими учреждениями, что является воплощением основной ценности NFT музыки.

Поэтому выпуск NFT музыки вполне может стать одним из новых каналов возвращения музыкантов. Выпуск отдельных песен или альбомов в форме NFT может не только окупить затраты на создание и маркетинг альбомов, но и принести музыкантам сверхприбыль.

Дилеммы современной традиционной музыки

Экономика "Громкости воспроизведения"

С конца 19-го века существует огромная пропасть между крупными звукозаписывающими компаниями, которые купаются в деньгах, и музыкантами, которые жалуются, что их "эксплуатируют". Эта столетняя дилемма не была решена со времен первоначальной музыкальной партитуры, более поздних виниловых пластинок и эпохи Интернета Web2.0.

Экономика "Монопольного спроса"

Звукозаписывающая компания контролирует авторские права, а интернет-компания контролирует распределение трафика данных. Даже лучшие музыканты KOL не имеют права устанавливать цену на свою собственную музыку; После того, как музыка стала товаром массового потребления и бизнесом, связанным с авторским правом, музыка, которая была вынуждена быть "бесплатной", также потеряла свою редкость.

Чего хотят лучшие музыканты KOL, так это "собственного трафика данных". Для тех, кто действительно любит свою музыку, музыканты должны вернуть себе "контроль" над своими поклонниками. Режим "силы фанатов", естественно, совпадает с технологией блокчейна и NFT, что является одной из причин, по которой ведущие музыканты KOL изо всех сил пытаются захватить позицию для выпуска музыки NFT.

Неоспоримым фактом является то, что 90% прибыли музыкальной индустрии приходится на 1% лучших артистов. На сильно монополизированном рынке начинающим художникам особенно трудно закрепиться на рынке.

Для этих музыкантов второго и третьего эшелона и начинающих музыкантов отсутствие собственных ресурсов, профессионального уровня и других аспектов серьезно ограничило эффект коммуникации и монетизации, из-за чего эти группы не получают достаточного дохода от дивидендов времени.

"Пирамидальная" экономика

Согласно Отчету о состоянии выживания независимых музыкантов в Китае, 68% музыкантов зарабатывают в среднем на музыке менее 1000 юаней в месяц, в то время как менее 5% музыкантов зарабатывают на музыке более 10 000 юаней. Не оптимистичный доход также напрямую привел к тому, что 84,3% людей занимались музыкой неполный рабочий день.

Что нужно музыкантам, так это больше "платформ для поиска ценности", а не пассивный выбор централизованных платформ. Когда музыкальные трансляции Spotifiy могут получать всего 3 цента за раз, 650 000 раз в месяц могут принести почасовую зарплату в размере 15 долларов; Когда в мире Web2.0 даже приходится стоять в очереди в течение 8 месяцев, чтобы выпустить винил, Web3.0 и NFT, естественно, становятся лучшим "планом самоспасения". для новых музыкантов.

Текущая ситуация

С ростом популярности NFT практические проблемы возникают одна за другой, такие как юридические риски, пиратство, хакерство и спекуляции. Эти риски скрыты под каждой транзакцией пользователей, и этим рискам также не хватает четких законов и нормативных актов для регулирования.

В настоящее время музыкальные NFT не получили никакой юридической поддержки, и связь между положениями о разделении роялти и правовыми положениями существующих патентных прав неясна. В отличие от большинства криптопродуктов, которые написаны на смарт-контрактах, существуют очевидные правила, которым нужно следовать, большинство правил распределения роялти не указаны. В настоящее время различные музыкальные платформы Web3 имеют свое собственное понимание распределения роялти. Из-за многостороннего процесса сотрудничества в производстве музыки распределение роялти очень сложно.

Юридически, интеграция владения патентом и распределение роялти, предусмотренные NFT, также является большой проблемой, особенно для произведений искусства, которые были распространены в web2. Например, Деймон Дэш, партнер Jay-Z, хотел продать работу Jay Z — Reasonable Doubt, но ему сказали, что ему принадлежит только 1/3 авторских прав, и на него подали в суд. То же самое произошло и с великим режиссером Квентином Тарантино. На него подала в суд кинокомпания Miramax, потому что он хотел продать NFT своего сценария "Вульгарный роман".

Редкость и методы воспроизведения музыки NFT сильно ограничены. В настоящее время разные NFT характеризуются разными миксами, и нет способа получить больше визуальных характеристик, что в определенной степени ограничивает распространение музыкального NFT в социальных сообществах.

В отличие от NFT типа аватара, которые могут отображаться на социальных платформах web2, чтобы быстро привлечь больше аудитории, не связанной с криптовалютами, музыкальные NFT показывают ограниченную распространенность. Помимо фанатской экономики, трудно привлечь аудиторию, не связанную с криптовалютами.

Стоимость выпуска музыкальных NFT настолько высока, что большинство создателей не могут позволить себе 100 долларов на запись. Стоимость развертывания пользовательских смарт-контрактов высока, и для начала требуется понимание технологии. Покупка музыкальных NFT требует определенной платы, что невыгодно большинству настоящих фанатов.

Более того, в настоящее время социальная ценность и финансовая ценность музыкальных NFT еще предстоит изучить, в 2021 году рыночная стоимость музыкальных NFT составляет всего 1,243 миллиарда долларов, по сравнению с рыночной стоимостью NFT-аватаров, которая превысила 10 миллиардов долларов, и это далеко от достижения того же уровня, что и их визуальные аналоги.

Перед лицом изменений в среде потребления от "людей, ищущих музыку" к "музыке, ищущей людей", музыкальные NFT все еще находится на чрезвычайно ранней стадии. Они существуют всего больше года. Должно пройти время, чтобы решились эти проблемы.

Прогноз

Для музыкантов сейчас не только самая "хорошая" эпоха, но и самая "плохая" эпоха.

Хорошая эра означает, что появилось больше источников и каналов дохода от музыки, а физические продажи также растут. Появляются новые сцены потребления музыки. С приходом блокчейна и эры Web3.0 от NFT в будущем появится больше каналов и сцен для монетизации музыки, и общая тенденция будет лучше.

"Плохая" эпоха означает, что инструменты для создания музыки становятся все более популярными, а порог для создания музыки снижается. В результате количество музыкантов продолжает расти, и новая песня рождается в среднем каждые 27 секунд. Таким образом, средний доход от стриминговых медиа снижается, и можно сказать, что это еще одна эпоха инволюции среди музыкантов.

Поэтому ключевым моментом становится изучение диверсифицированных каналов получения дохода.

31 мая 2022 года Канада запустила первый в мире музыкальный NFT-плеер. Музыканты выпускают новые песни в форме NFT. Все песни не будут законно скопированы и загружены, и музыканты могут принимать решения о распространении NFT по своему усмотрению.

С появлением музыкантов пост-90-х и пост-00-х годов музыканты поколения Z возглавляют тенденцию NFT-музыки. Независимо от того, будут ли музыкальные произведения выпущены в форме NFT или виртуальных выступлений, появление музыкальных NFT, вероятно, породит более сильную и более вязкую фанатскую экономику.

Представьте, что вы можете легко найти друзей, которым нравится определенный музыкальный жанр и музыкальные исполнители; у вас не только одинаковые интересы, но и сильные привязки по интересам. Вы также можете получить реальные экономические выгоды, занимая место в рейтинге кумиров. Трудно сказать, что это не отличная социальная сцена и ускоритель социальных приложений.

Это также важная причина, по которой облачная музыка Netease по-прежнему занимает стабильную долю рынка, даже несмотря на то, что количество музыки полностью уступает QQ Music. Подобные истории действительно были инсценированы в Web3. Ведущие проекты NFT, такие как BAYC, постепенно создают свои собственные сообщества (каналы YouTube, интерфейс радио и клуба и т.д.), привлекая все больше и больше людей присоединиться к сообществу.

Построение мира музыки NFT может не только восстановить новые мягкие правила индустрии, но и сформировать инкубатор глубоких социальных сообществ. Действительно, будущее можно предвидеть в хороших тонах.

Вывод

В настоящее время, на фоне стремительного развития все может быть создано как NFT, NFT не следует рассматривать просто как инструмент для зарабатывания денег, который катается на волне популярности концепции.

Выпуская NFT, музыканты могут связать подлинные права и установить более глубокие "обязательные" отношения со своими поклонниками. От создания песен, записи музыки до выпуска работ они могут двигаться по долгосрочному пути "творчества, инвестиций, сборов и общего роста".

Успех нескольких человек — это не процветание. Успех большинства людей — это настоящее процветание. Считается, что после интеграции традиционной музыки с NFT и другими технологиями блокчейна будущее развитие музыки также приведет к новой революции.

Автор: Gate.io, Аналитик: Byron B. Переводчик: Николай Д.

Эта статья представляет собой только мнение аналитика и не представляет собой каких-либо инвестиционных советов.

Gate.io оставляет за собой все права на эту статью. Перепост статьи будет разрешен при условии ссылки на Gate.io. Во всех других случаях в связи с нарушением авторских прав будет возбужден судебный иск.