Opulous ist eine Musik-NFT-Plattform, die von Ditto Music, einer der weltweit größten Plattenfirmen, ins Leben gerufen wurde. Das größte Merkmal dieses Projekts ist, dass es das Konzept der dezentralen Finanzierung (DeFi) in die Musikindustrie einführt, wie auf der offiziellen Website von Opulous angegeben.

Dank Opulous können Musiker das Urheberrecht ihrer Musikwerke in NFTs prägen und sie auf der Plattform verkaufen, während Benutzer das Urheberrecht an den Werken erwerben können, indem sie diese Musik-NFTs kaufen. Darüber hinaus werden auch die späteren Lizenzeinnahmen des Werks an die Inhaber der NFTs ausgeschüttet. Dank des umfangreichen Musikvertriebs, des Vertriebsgeschäfts und der riesigen Ressourcen an Musikern von Ditto Music erfreut sich die Opulous-Plattform auch eines aktiven Musikvertriebs und -handels.

Quelle: dittomusic.com

Opulous integriert Funktionen der NFT-Ausgabe (Launchpad), der NFT-Transaktion (Exchange) und der Vermögensverwaltung (DeFi). Bis zu einem gewissen Grad hat das Aufkommen von Opulous die Art und Weise verändert, wie Künstler Geld verdienen, und es bietet der Musikindustrie auch eine urheberrechtlich geschützte NFT-Vertriebsplattform.

Die Geburt von Opulous

Das Dilemma der traditionellen Musikindustrie

Das Internet ist in das Leben eines jeden von uns eingedrungen und hat sich in den 30 Jahren seit seiner Geburt zu einer Schlüsselkraft bei der Veränderung der Welt entwickelt. Sein tiefgreifendes Wachstum hat jedoch auch zu Problemen geführt, darunter die Internet-Monopolisierung durch einige Giganten und eine verstärkte Zentralisierung. Vor diesem Hintergrund könnte das dezentrale Web 3.0 auf Basis der Blockchain-Technologie eine neue Richtung der Internetentwicklung darstellen.

Als Kreativwirtschaft steht die Musikindustrie vor ähnlichen Schwierigkeiten wie Branchen wie Videoerstellungsplattformen und soziale Plattformen.

Erstens besteht der Knackpunkt der traditionellen Musikindustrie darin, dass sich Musiker und normale Benutzer zu sehr auf Dritte verlassen. Dadurch können Musikschaffende nur geringe Einnahmen erzielen, was allerdings etwas mit dem gängigen Streaming-Media-Modus traditioneller Musikplattformen zu tun hat. Was ist der Streaming-Modus? Der Streaming-Media-Modus ist das Mainstream-Modell, das von traditionellen Musikplattformen übernommen wird. Es funktioniert in einer solchen Logik, dass Musiker Musikwerke auf Web 2.0-Plattformen wie Spotify, Apple Music und QQ Music veröffentlichen; Jedes Mal, wenn das Werk auf der Plattform gespielt wird, kann der Musikschaffende einen festen Einkommensbetrag erhalten.

Dieser Modus hat jedoch zwei große Nachteile. Einer davon ist, dass die Einnahmen aus einem einzigen Abspielen eines Musikstücks unendlich reduziert werden. Wenn ein Song 1.000 Mal gespielt wird, kann der Ersteller nur etwa 5 US-Dollar verdienen. Die andere ist, dass die meisten Einnahmen von der Musikplattform und der Plattenfirma erzielt werden. Echte Schöpfer können sehr wenig verdienen. Relevante Umfragen zeigen, dass Drittunternehmen wie Plattenfirmen und Streaming-Media-Plattformen fast 90 % der Einnahmen aus Musikwerken erzielt haben und Musikschaffende nur etwa 10 % erhalten können. Für Musiker, die keine große Fangemeinde haben, ist es schwer, ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Offensichtlich wird dies Schöpfer davon abhalten, innovative Musikwerke zu schaffen.

Auf der anderen Seite haben traditionelle Musikplattformen eine starke Macht in diesem Bereich, was es Musikschaffenden erschwert, Arbeiten auszuführen, wie z. B. das unabhängige Starten und Vermarkten ihrer Werke. Auch gute Werke können ohne Musikplattformen und Plattenfirmen begraben werden. Dadurch werden einzelne Musiker durch große Plattformen weiter gedrängt und können kaum noch vom Musikmachen leben. Darüber hinaus halten große Plattenfirmen und Musikplattformen häufig Vertriebsrechte an Musikwerken. Dann sind auch diverse Urheberrechtsstreitigkeiten ein ganz normales Problem der Musikindustrie.

Die Web 3.0-Revolution in der Musikindustrie

Das Internet hat sich von Web 1.0 zu 3.0 entwickelt, während dessen wir unsere Rollen von Zuschauern zu Schöpfern und dann zu Eigentümern geändert haben. Man kann sagen, dass Web 3.0 eine Revolution ist, bei der Schöpfer Oligarchen das Eigentum an Inhalten entreißen. Ob Texter, Schriftsteller oder Künstler, sie alle können sich einen Platz im Web 3.0 erkämpfen und durch Tokens und Verträge direkt von den Werken profitieren.

Im Zeitalter von Web 3.0 ist es neuen Musikplattformen möglich, mit der Blockchain-Technologie eine dezentrale Musikgemeinschaft aufzubauen und das unvernünftige Einkommensverteilungssystem abzuschaffen. Es wird keine Vermittler geben, die Gewinne aus dem Verteilungsprozess der Werke ziehen, und der Wert musikalischer Werke kann den Schöpfern zurückgegeben werden. Durch verschiedene Token wie NFTs verleiht die Web 3.0-Musikplattform Musikwerken Knappheit und Wert in der digitalen Welt. Dieser Ansatz mildert die Urheberrechtsprobleme, mit denen Musikwerke konfrontiert sind. Außerdem hilft es Erstellern, über Musik-NFTs direkt mit Fans in Kontakt zu treten.

Audius, Pianity, Royal und Opulous, die in diesem Artikel vorgestellt werden, sind alle wichtige Akteure in dieser Revolution in der Musikindustrie.

Opulous: Die erste Musik-Copyright-NFT-Plattform

Opulous gibt auf seiner offiziellen Website an, dass es die erste Plattform ist, die Musik-Copyright-NFTs einführt. Es heißt, dass die Plattform nicht nur NFTs ausgeben kann, sondern auch den NFT-Handel unterstützt. Im Gegensatz zu NFTs auf anderen Musikplattformen geben Opulous-Token ihren Besitzern einen bestimmten Anteil an Musikurheberrechten.

Quelle: opulous.org

Musik-Copyright NFT

Musiker prägen ihre Werke in Musik-Copyright-NFTs auf Opulous und verteilen und verkaufen sie dann auf der Plattform, um riesige Gewinne zu erzielen. Da Musik auf großen Plattformen (wie Spotify, Apple Music usw.) gespielt wird, werden entsprechende Lizenzeinnahmen generiert. NFT-Inhaber können auch von den monatlichen Lizenzeinnahmen profitieren, die durch diese NFTs generiert werden, da sie immer Lizenzgebühren von den gekauften urheberrechtlich geschützten NFTs erhalten. In diesem Prozess können Musiker sogar Spenden sammeln, indem sie Musikurheberrechte verkaufen, und Fans können auch ihre Idole unterstützen und eine engere Verbindung zu ihnen aufbauen, indem sie diese Musikurheber-NFTs kaufen.

Die vom Musiker geprägte Musik-NFT ist an das Urheberrecht des Musikwerks selbst gebunden. Wenn Nutzer die Musik-NFT kaufen, erhalten sie das gesamte oder teilweise Urheberrecht an dem Musikwerk, was bedeutet, dass sie eine gewisse Dividende aus den späteren Arbeitseinnahmen erhalten können. Einige Plattformen erlauben es Inhabern von NFTs sogar, den Inhalt des Musikwerks zu ändern. Dieser Modus verleiht der ausgegebenen Musik-NFT einen intuitiveren kommerziellen Wert als den Sammlungswert.

Darüber hinaus unterstützt Opulous auch den Musik-NFT-Handel, sodass Benutzer Musik-NFT miteinander handeln können. Die Rolle von Urheberrechtshändlern in traditionellen Musikplattformen wird hier durch NFT und Smart Contracts ersetzt, und auch der Wert von Musikurheberrechten kann flexibler fließen.

DeFi-Finanzierungsplattform für Musiker

Opulous führt auch risikofreie DeFi-Darlehen ein, die auf realen Musikanlagen und zukünftigen Lizenzgebühren basieren.

Einerseits können Musiker mit stabilen Tantiemeneinnahmen Kredite von der Plattform beantragen, indem sie ihre Musikurheberrechte off-chain abstecken. Der Darlehensbetrag kann bis zu den 12-Monats-Lizenzeinnahmen betragen, und der Zinssatz beträgt nur 4 %.

Andererseits können NFT-Inhaber auch die von ihnen gekauften urheberrechtlich geschützten NFT einsetzen, um Geld auf der Plattform zu leihen. Für Musiker, die ihr Geld auf der Opulous DeFi-Plattform einzahlen, können sie oft höhere Zinssätze erhalten, als sie traditionelle Banken anbieten können. Im Vergleich zu gewöhnlichen DeFi-Plattformen verfügt die Opulous DeFi-Plattform über ausgereifte Musikwerke und kann dazu beitragen, einen relativ stabilen Cashflow zu erzielen. Somit sind NFTs mit dem Urheberrecht an entsprechenden Musikwerken verlässliche Sicherheiten für die DeFi-Finanzierung.

Token-Ökonomie

Die DeFi-Komponente von Opulous basiert auf Algorand – der nächsten Generation öffentlicher Hochgeschwindigkeitsketten – und unterstützt auch die Ethereum-Kette und die BNB-Kette. Das $OPUL-Token ist für die Plattform nativ. Das Gesamtvolumen übersteigt 500 Millionen Stück. Der Token dient auch als Zahlungsmittel auf der Opulous-Plattform. Die Verwendung dieses Tokens zum Handel mit NFT auf der Plattform führt zu Transaktionen. Darüber hinaus dient OPUL auch als DeFi-Zahlung der Plattform und als Möglichkeit, Einnahmen zu erzielen.

Quelle: Opulous Whitepaper

Während der Zusammenarbeit mit einer großen Anzahl von Musikern entdeckte Ditto das Dilemma, dem Musiker gegenüberstehen. Einerseits grassiert im Internetzeitalter die Piraterie und Musik verliert oft an Wert, weil sie als „freie Ware“ gilt; Andererseits kontrollieren Plattenfirmen und Musikgiganten das tatsächliche Urheberrecht an Musikwerken. Daher ist es für Fans schwierig, Musiker direkt zu unterstützen, wenn sie die entsprechenden Musikwerke unterstützen. Infolgedessen können sich Musiker finanziell kaum ernähren und müssen mit geringem Einkommen weiterhin „aus Liebe schaffen“.

Erstellen Sie eine Wertschöpfungskette für musikalische Werke

NFT etabliert Eigentumsrechte in der digitalen Welt, während DeFi den Mittelsmann aus der Wertschöpfungskette entfernt. Für angeschlagene Musiker ist Opulous zweifellos ein weiterer Finanzierungskanal neben traditionellen Banken, der Schöpfern hilft, ihre Karriere besser zu entwickeln. Unter seinen drei Hauptfunktionen hat Opulous einen geschlossenen Kreislauf der Wertschöpfungskette von Musikern und Musikwerken geschaffen.

Nach der Erstellung prägen Musiker ihre Werke in NFTs und verkaufen ihre Urheberrechte mit zukünftigen Erträgen, um eine ausreichende Finanzierung zu erhalten, während Fans und Investoren die Schaffung von Musikern unterstützen, indem sie Musik-NFTs kaufen und halten, um zukünftige Lizenzgebühren zu erhalten. NFT-Inhaber können auch Einnahmen erzielen, indem sie Token und NFT-Vermögenswerte einsetzen, und die Projektpartei wird in der Lage sein, mehr Musiker zu unterstützen, nachdem sie Renditen erhalten haben.

Bild: Einige der aktuellen Künstlerkooperationen von Opulous

Das Wachstum des Opulous-Projekts

Jetzt hat Ditto, die Muttergesellschaft von Opulous, Partnerschaften mit über 500.000 unabhängigen Musikern und Plattenfirmen auf der ganzen Welt aufgebaut und wird gemeinsam mit vielen berühmten Musikern Musik-NFTs veröffentlichen. Im April 2021 veröffentlichten der britische Rapper Big Zuu und der amerikanische Musiker Taylor Bennett 50 % bzw. 75 % der Platte über Opulous. Sie prägten auch 50 bzw. 75 NFTs, die jeweils 1 % des Urheberrechtsanteils ausmachten.

Am 6. November 2021 arbeitete Opulous auch mit Lil Pump und Soulja Boy zusammen, um ihren Song „Mona Lisa“ in ein NFT zum Verkauf zu bringen, und sammelte innerhalb von 2 Stunden 500.000 US-Dollar. Lil Pump ist ein bekannter Rapper mit monatlich 7,2 Millionen Hörern auf Spotify.

Im Juni 2021 gab Opulous bekannt, dass es Investitionen von einer Reihe von Institutionen erhalten hat, darunter R3 und Algorand. Die Gesamtfinanzierung beläuft sich auf über 65 Milliarden US-Dollar, von denen 1 Million US-Dollar durch Crowdfunding erhalten wurden. Darüber hinaus hat Opulous im Oktober 2021 auch eine Kooperationsvereinbarung mit Tech Plus (LTP), dem Kryptogeschäft des japanischen Kommunikationsgiganten LINE, abgeschlossen, und die beiden Parteien werden gemeinsam NFT-Produkte entwickeln.

Fazit

Als NFT-Münz- und Handelsplattform für Musik ist Opulous auch eine DeFi-Leihplattform für Musiker. Mit Dittos umfassender Erfahrung in der traditionellen Musikindustrie soll sich Opulous zu einem wichtigen unterstützenden Projekt in Algorands Ökologie entwickeln.