¿Derribará el NFT a la industria musical?

- NFT es un criptoactivo digital emitido en la cadena de bloques. Puede vincular derechos auténticos con algunas mercancías en el mundo real. Por lo tanto, la música NFT puede entenderse como criptomúsica.

- El dilema de la música tradicional actual: la economía del "volumen de juego", la economía del "monopolio como rey" y la economía de la "pirámide".

- La música NFT está todavía en una fase muy temprana. Tenemos que hacernos amigos del tiempo para resolver problemas como las leyes, los derechos de autor, los costes y los escenarios.

- La NFT no debe considerarse simplemente una herramienta para ganar dinero que se sube a la ola de la popularidad del concepto. Mediante la emisión de NFT, los músicos pueden vincular auténticos derechos y establecer una relación "vinculante" más profunda con sus fans.

Qué es la música NFT

NFT es un activo digital criptográfico emitido en la cadena de bloques. Puede vincular los derechos auténticos con algunos productos en el mundo real. Por lo tanto, la música NFT puede entenderse como criptomúsica.

Es un certificado de propiedad criptográfico de obras de audio y música únicas que pueden comprarse o venderse. NFT proporciona una prueba autorizada de propiedad a través de la tecnología blockchain y tiene una autenticación de autenticidad que puede ser validada en cualquier momento. Los archivos digitales (música, artes visuales, deportes, etc.), como la propiedad de los bienes virtuales, pueden comercializarse como los activos físicos.

El proceso de que la música sea NFT puede describirse simplemente como: subir (registrar) las obras de los músicos y la información relacionada a la blockchain, almacenarlas a través de la tecnología criptográfica digital, recopilar y generar contratos inteligentes, generar NFT únicos y realizar derechos de autor de confianza. La información de datos relevante es resistente a la manipulación, única y permanente, y es un activo digital único, es decir, la música NFT (o NFT de música).

Al igual que las criptomonedas, la música NFT también se almacena en libros de contabilidad distribuidos, lo que dificulta su falsificación. Sobre la base de la NFT, los artistas pueden poseer plenamente la propiedad de sus obras musicales sin compartir los beneficios con las empresas musicales, los abogados y otras instituciones intermediarias, lo que constituye la encarnación del valor fundamental de la música NFT.

Por lo tanto, el lanzamiento de música NFT bien puede convertirse en uno de los nuevos canales para el retorno de los músicos. El lanzamiento de canciones sueltas o de álbumes en forma de NFT no sólo puede pagar el coste de fabricación y comercialización de los álbumes, sino que también puede aportar un exceso de beneficios a los músicos.

El dilema de la música tradicional actual

La economía del "volumen de juego"

Desde finales del siglo XIX, existe una enorme brecha entre las grandes compañías discográficas que se forran y los músicos que se quejan de que han sido "explotados". Este dilema centenario no se ha resuelto desde la partitura inicial, los discos de vinilo posteriores y la era de la Web2.0 de Internet.

Economía del "monopolio como rey"

La compañía discográfica controla los derechos de autor, y la compañía de Internet controla la distribución del tráfico de datos. Incluso los músicos KOL más importantes no tienen derecho a fijar el precio de su propia música; después de que la música se convirtiera en un bien de consumo masivo y en un negocio de derechos de autor, la música que se vio obligada a ser "libre" también perdió su escasez.

Lo que los mejores músicos KOL quieren es "su propio tráfico de datos". Para los que realmente aman su música, los músicos deben recuperar el "control" de sus fans. El modo de "poder de los fans" coincide naturalmente con la tecnología blockchain y la NFT, que es una de las razones por las que los principales músicos KOL se apresuran a aprovechar la posición para lanzar música NFT.

Es un hecho indiscutible que el 90% del retorno de la industria musical está ocupado por el 1% de los artistas más importantes. En un mercado tan monopolizado, es especialmente difícil para los artistas emergentes hacerse un hueco en el mercado.

Para los músicos de segundo y tercer nivel y los emergentes, la falta de recursos propios, el nivel profesional y otros aspectos han restringido seriamente el efecto de la comunicación y la monetización, haciendo que este grupo no obtenga suficientes ingresos del dividendo de los tiempos.

Economía "piramidal"

Según el Informe sobre la situación de supervivencia de los músicos independientes en China, el 68% de los músicos obtienen unos ingresos mensuales medios inferiores a 1.000 RMB en la música, mientras que menos del 5% de los músicos ganan más de 10.000 RMB en la música. Los ingresos poco optimistas también han provocado que el 84,3% de las personas se dediquen a la música a tiempo parcial.

Lo que los músicos necesitan son más "plataformas para el descubrimiento de valor", en lugar de una selección pasiva de plataformas centralizadas. Cuando las emisiones de música de Spotifiy sólo pueden recibir 3 céntimos por vez, 650.000 veces al mes pueden crear un salario por hora de 15 dólares; cuando el mundo de la Web2.0 necesita incluso hacer cola durante 8 meses para producir vinilos, la Web3.0 y la NFT se convierten naturalmente en el mejor "plan de autorrescate" para los nuevos músicos.

Situación actual

Con la popularidad de las NFT, se suceden los problemas prácticos, como los riesgos legales, la piratería, el hackeo y la especulación. Estos riesgos se esconden bajo cada transacción de los usuarios, y estos riesgos también carecen de leyes y reglamentos claros que los regulen.

Actualmente, la NFT musical no ha recibido ningún apoyo legal, y la relación entre las disposiciones del reparto de derechos y las disposiciones legales de los derechos de patente existentes no está clara. A diferencia de la mayoría de los productos criptográficos, que están escritos en contratos inteligentes, hay reglas obvias a seguir, la mayoría de las reglas para el reparto de derechos no están especificadas. En la actualidad, las diferentes plataformas musicales de Web3 tienen su propia concepción del reparto de derechos. Debido al proceso de cooperación entre varias partes en la producción musical, el reparto de derechos es muy complicado.

Legalmente, cómo integrar la propiedad de la patente y el reparto de derechos estipulado por la NFT es también un gran problema, especialmente para las obras de arte que se han distribuido en la web2. Por ejemplo, Damon Dash, socio de Jay-Z, quería vender las obras de Jay Z--Reasonable Doubt, pero le dijeron que sólo poseía 1/3 de los derechos de autor y fue demandado en los tribunales. Lo mismo le ocurrió al gran director Quentin Tarantino. Fue demandado por la compañía cinematográfica Miramax porque quería vender la NFT de su guión "Novela Vulgar".

La rareza y los métodos de reproducción de las NFT musicales están muy limitados. En la actualidad, las diferentes NFT se caracterizan por tener diferentes mezclas, y no hay forma de tener más características visuales, lo que limita hasta cierto punto la difusión de las NFT musicales en las escenas sociales.

A diferencia de las NFT de tipo avatar, que pueden mostrarse en las plataformas sociales de la web2 para atraer rápidamente a más público no criptográfico, las NFT musicales muestran escenas limitadas. Además de la economía de los fans, es difícil atraer al público no cripto-nativo.

El costo de acuñación de NFT de música es tan alto que la mayoría de los creadores no pueden pagar 100 dólares para hacer un disco. El coste de despliegue de los contratos inteligentes personalizados es alto, y requiere una comprensión de la tecnología para empezar. La compra de NFT de música requiere una cuota determinada, lo cual es desfavorable para la mayoría de los verdaderos aficionados.

Además, en la actualidad, el valor social y el valor financiero que aportan las NFT de música aún no se han explorado, en 2021, el valor de mercado de las NFT de música es de solo 1.243 millones de dólares, en comparación con el valor de mercado de las NFT de tipo avatar ha superado los 10.000 millones de dólares, lo que está lejos de alcanzar el mismo nivel que sus pares visuales.

Frente a los cambios en el entorno de consumo, que ha pasado de ser "gente que busca música" a "música que busca gente", las NFT musicales se encuentran todavía en una fase muy temprana. Sólo existen desde hace más de un año. Tenemos que hacernos amigos del tiempo para resolver estos problemas.

Perspectiva

Para los músicos, ahora no sólo es la época más "buena", sino también la más "mala".

La era buena significa que hay más fuentes y canales de ingresos musicales, y que las ventas físicas también están creciendo. Están surgiendo nuevos escenarios de consumo de música. Con la llegada del blockchain y la era de la Web3.0 de NFT, habrá más canales y escenas de aplicación para la monetización de la música en el futuro, y la tendencia general será mejor.

La era "mala" significa que las herramientas para la creación musical son cada vez más populares, y el umbral para la creación musical se reduce. Como resultado, el número de músicos sigue creciendo, y cada 27 segundos nace una nueva canción de media. Por lo tanto, los ingresos medios del streaming están disminuyendo, y se puede decir que es otra época de involución entre los músicos.

Por lo tanto, la exploración de canales de ingresos diversificados se convierte en el punto clave.

El 31 de mayo de 2022, Canadá lanzó el primer reproductor de música NFT del mundo. Los músicos lanzan nuevas canciones en forma de NFT. Todas las canciones no serán copiadas ni descargadas ilegalmente, y los músicos pueden decidir la distribución de NFT a su propia discreción.

Con el auge de los músicos posteriores a los 90 y a los 00, los músicos de la Generación Z están liderando la tendencia de la música NFT. Tanto si las obras musicales se publican en forma de NFT como si se trata de actuaciones virtuales, la aparición de la música NFT probablemente dará lugar a una economía de fans más fuerte y viscosa.

Imagina que puedes encontrar fácilmente amigos a los que les gusta un determinado género musical y cantantes de música; no sólo tienes los mismos intereses, sino que también tienes un fuerte vínculo de intereses. También puedes obtener verdaderos beneficios económicos al clasificar a los ídolos. Es difícil decir que esto no es un excelente escenario social y acelerador de Apps sociales.

También es una razón importante por la que Netease Cloud Music todavía ocupa una cuota de mercado estable a pesar de que el número de música es completamente inferior a QQ Music. En realidad, se han escenificado historias similares en Web3. Los mejores proyectos de NFT, como BAYC, construyen gradualmente sus propias comunidades (canales de YouTube, radio e interfaz de Clubhouse, etc.), atrayendo a más y más personas a unirse a la comunidad.

La construcción del mundo de la música NFT no sólo puede restablecer nuevas reglas benignas de la industria, sino también formar una incubadora de escenas sociales profundas. De hecho, el futuro es previsible.

Conclusión

Hoy en día, bajo el impetuoso telón de fondo de que todo puede acuñarse como NFT, las NFT no deben considerarse simplemente una herramienta para ganar dinero que se sube a la ola de la popularidad del concepto.

Mediante la emisión de NFT, los músicos pueden vincular auténticos derechos y establecer una relación "vinculante" más profunda con sus fans. Desde la creación de la canción, la grabación hasta el lanzamiento de las obras, pueden avanzar hacia el camino a largo plazo de la "creatividad, la inversión, la recaudación y el crecimiento común".

El éxito de unos pocos no es la prosperidad. El éxito de la mayoría es la verdadera prosperidad. Tras la integración de la música tradicional con la NFT y otras tecnologías de cadena de bloques, se cree que el desarrollo futuro de la música también dará paso a una nueva revolución.

Autor: Gate.io Observador: Byron B. Traductor: Jose E.

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