Web 3 Music đang trỗi dậy ： Blockchain và NFT đang thay đổi ngành công nghiệp âm nhạc như thế nào

Tóm tắt

---

1. Ngành công nghiệp âm nhạc sẽ là biên giới tiếp theo trong Web 3.0 do các đặc tính tuyệt vời của blockchain và NFT.
2. Vấn đề nan giải trong ngành công nghiệp âm nhạc truyền thống là cả nhạc sĩ và người dùng bình thường đều phụ thuộc quá nhiều vào người trung gian, dẫn đến gian lận.
3. Đối với ngành công nghiệp âm nhạc, Web 3.0 sẽ là một đấu trường nơi người sáng tạo nắm quyền sở hữu nội dung từ các nhà tài phiệt. Dù là người viết lời, nhà văn hay nghệ sĩ, tất cả họ đều có thể giành được một vị trí ở đó.
4. Trong thế giới kỹ thuật số, Music NFTs ban tặng các tác phẩm âm nhạc có giá trị và khiến chúng trở nên khan hiếm.
5. Trên một số nền tảng âm nhạc NFT có bản quyền, người dùng mua NFT âm nhạc sẽ có được bản quyền toàn bộ hoặc một phần của các tác phẩm âm nhạc.


Điền vào biểu mẫu để nhận 5 điểm thưởng →


Kể từ khi Internet ra đời cách đây 30 năm, Internet đã thâm nhập vào từng phần trong cuộc sống của chúng ta và đóng một vai trò quan trọng trong việc thay đổi thế giới. Tuy nhiên, khi nó phát triển, Internet đã bị độc quyền bởi một số gã khổng lồ và đang trở nên tập trung hơn. Trong bối cảnh này, Internet có thể nghiêng về Web 3.0 phi tập trung dựa trên công nghệ blockchain.

Internet cũng đang phát triển theo hướng xoắn ốc và tất cả các ngành đã trải qua những thay đổi mạnh mẽ trong Web 2.0 sẽ được cải tổ lại trong Web 3.0. Ngành công nghiệp âm nhạc sẽ là biên giới tiếp theo trong Web 3.0 do các đặc tính tuyệt vời của blockchain và NFT, cũng như các tính năng của ngành công nghiệp âm nhạc.

Vấn đề nan giải trong ngành âm nhạc truyền thống

---

Là một nền kinh tế sáng tạo, ngành công nghiệp âm nhạc phải đối mặt với những tình huống khó xử tương tự như các nền tảng tạo video, nền tảng xã hội và các ngành công nghiệp khác.

Trước hết, vấn đề lớn nhất trong ngành công nghiệp âm nhạc truyền thống là cả nhạc sĩ và người dùng bình thường đều phụ thuộc quá nhiều vào người trung gian, dẫn đến thu nhập rất ít. Tuy nhiên, điều này liên quan đến mô hình phương tiện phát trực tuyến phổ biến đối với các nền tảng âm nhạc truyền thống. Vậy mô hình phát trực tuyến là gì? Truyền phát phương tiện là phương thức chủ đạo được các nền âm nhạc truyền thống áp dụng. Nó hoạt động theo cách mà nếu các nhạc sĩ xuất bản các tác phẩm âm nhạc trên các nền tảng Web2.0 như Spotify, Apple Music và QQ Music, họ sẽ nhận được một khoản thu nhập cố định.

Có vấn đề với mô hình này. Đầu tiên, doanh thu từ một vở kịch duy nhất của tác phẩm bị giảm đáng kể. Người sáng tạo có thể nhận được khoảng $ 5 sau khi một bài hát được phát 1.000 lần; bên cạnh đó, phần lớn doanh thu này sẽ được phân bổ cho nền tảng âm nhạc và công ty thu âm. Những gì người sáng tạo có thể và sẽ nhận được rất ít ỏi. Trong ngành công nghiệp âm nhạc truyền thống, gần 90% doanh thu do các tác phẩm âm nhạc mang lại là do các công ty bên thứ ba như công ty thu âm và các nền tảng truyền thông trực tuyến thu được, và những người sáng tạo âm nhạc chỉ có thể nhận được khoảng 10% doanh thu của toàn bộ nền tảng, theo cho các nghiên cứu có liên quan. Những nhạc sĩ không sở hữu lượng fan đông đảo thì khó có thể sống bằng thu nhập. Rõ ràng, điều này có hại cho việc sáng tạo âm nhạc và đổi mới âm nhạc.

Hơn nữa, sức mạnh mạnh mẽ của các nền tảng âm nhạc truyền thống khiến những người sáng tạo âm nhạc gặp khó khăn trong việc quảng bá và phát hành tác phẩm của họ một cách độc lập. Kết quả là, ngay cả những tác phẩm hay cũng có thể bị chôn vùi nếu chúng không rơi trở lại các nền tảng âm nhạc và công ty thu âm. Do đó, những người sáng tạo cá nhân bị các nền tảng lớn chèn ép hơn nữa và khó có thể sống bằng thu nhập của họ. Ngoài ra, quyền phát hành của các tác phẩm âm nhạc thường do các công ty thu âm và nền tảng âm nhạc lớn nắm giữ, đồng thời dẫn đến nhiều tranh chấp bản quyền khác nhau trong ngành công nghiệp âm nhạc.

Cuộc cách mạng web 3.0 trong ngành công nghiệp âm nhạc

---

Từ Web 1.0 đến 3.0, chúng ta đã chứng kiến ba giai đoạn: xem, tạo và sở hữu. Đối với ngành công nghiệp âm nhạc, có thể nói Web 3.0 sẽ là một đấu trường nơi những người sáng tạo cố gắng giành quyền sở hữu nội dung từ các nhà tài phiệt. Dù là người viết lời, nhà văn hoặc nghệ sĩ, tất cả họ đều có thể giành được một vị trí ở đó và trực tiếp kiếm được doanh thu từ các tác phẩm của họ thông qua token và hợp đồng.

Trong cuộc cách mạng Web 3.0, ngành công nghiệp âm nhạc phải từ bỏ hệ thống phân phối doanh thu bất hợp lý và thoát khỏi sự kiểm soát của người trung gian chiết xuất giá trị từ việc phát hành tác phẩm. Những người sáng tạo thực sự không nên bị lợi dụng bởi những người trung gian môi giới giao dịch mà phải nhận được phần lớn giá trị do tác phẩm tạo ra. Thực hiện ý tưởng này, Audius, một nền tảng truyền thông trực tuyến Web 3.0 phi tập trung, đã ra đời. So với các nền tảng âm nhạc truyền thống như Spotify, Audius là nền tảng tổng hợp âm nhạc đơn giản hơn, nơi tất cả dữ liệu âm nhạc được lưu trữ trên mạng IPFS, nền kinh tế mã thông báo và cộng đồng đóng vai trò duy trì hoạt động ổn định của hệ thống. Trong một tweet được phát hành vào ngày 13 tháng 3 năm 2020, Audius tuyên bố rằng họ sẽ phân bổ 90% doanh thu của nền tảng cho người sáng tạo, 10% làm phần thưởng cho các nhà khai thác nút và bản thân nền tảng sẽ không lấy một xu.


Thứ hai, các tác phẩm âm nhạc sẽ được ưu đãi với giá trị trong thế giới kỹ thuật số. Một tác phẩm âm nhạc trong máy tính cuối cùng chỉ là một chuỗi số 0 và 1 có thể dễ dàng sao chép. Điều này khiến cho việc vi phạm bản quyền diễn ra tràn lan và không thể phát huy hết giá trị của các tác phẩm âm nhạc. Cách chuyển đổi chúng thành NFT hoặc mã thông báo có thể giải quyết vấn đề này. Bằng cách đó, người sáng tạo có thể liên hệ trực tiếp với người hâm mộ thông qua NFT âm nhạc và người hâm mộ có thể hỗ trợ các nhạc sĩ bằng cách đăng ký NFT âm nhạc của họ. Ở một khía cạnh nào đó, mô hình này cho thấy mối quan hệ thuần túy giữa nhạc sĩ và người hâm mộ, đặc trưng của SocialFi. Pianity và MintSongs là những loại nền tảng âm nhạc Web 3.0


Thứ ba, nền tảng âm nhạc Web 3.0 liên kết các NFT âm nhạc do các nhạc sĩ tạo ra với bản quyền của các tác phẩm âm nhạc. Người dùng mua NFT âm nhạc có thể nhận được toàn bộ hoặc một phần bản quyền của tác phẩm và có thể nhận được một số cổ tức nhất định từ thu nhập sau đó của tác phẩm. Một số nền tảng thậm chí còn cho phép người nắm giữ NFT sửa đổi nội dung của các tác phẩm âm nhạc. Mô hình này mang lại cho NFT âm nhạc được phát hành với giá trị thương mại trực quan hơn bên cạnh giá trị bộ sưu tập. Các nhà cung cấp bản quyền trong các nền tảng âm nhạc truyền thống được thay thế bằng NFT và các hợp đồng thông minh ở đây, và giá trị của bản quyền âm nhạc có thể linh hoạt hơn. Royal, Opulous và Melos là những đại diện của nền tảng âm nhạc Web 3.0 như vậy.

Kết luận

---

Ngành công nghiệp âm nhạc Web 3.0 sẽ phá vỡ hệ thống phân phối lợi nhuận, thiết lập một nền tảng âm nhạc do cộng đồng quản lý, bọc âm nhạc như các tác phẩm NFT, và sau đó ràng buộc các NFT âm nhạc với bản quyền trong thế giới thực. Web 3.0 cũng thể hiện sự sáng tạo vô hạn trong ngành công nghiệp âm nhạc. Nền tảng âm nhạc Web 3.0 phi tập trung cũng sẽ là nơi trú ẩn của nhiều nhạc sĩ đang chịu sự thao túng tàn nhẫn của các nhà tài phiệt.



Tác giả: Ashley. H , Nhà nghiên cứu Gate.io; Người dịch: Cedar. W
* Bài viết này chỉ trình bày quan điểm của nhà nghiên cứu và không cấu thành bất kỳ đề xuất đầu tư nào.
* Gate.io bảo lưu mọi quyền đối với bài viết này. Việc đăng lại bài viết sẽ được cho phép với điều kiện tham khảo Gate.io. Trong mọi trường hợp, hành động pháp lý sẽ được thực hiện do vi phạm bản quyền.

Bài viết nổi bật của Gate.io

nền tảng NFT âm nhạc ： Điểm phát sóng tiếp theo trong không gian tiền điện tử
Tencent ra mắt buổi hòa nhạc ảo đầu tiên của Trung Quốc TMELAND: Sự gia nhập của những gã khổng lồ công nghệ vào ngành công nghiệp Metaverse
Audius: Nền tảng phát nhạc trực tuyến Web 3.0 lớn nhất