1999 年に Napster が登場したとき、音楽業界は存続の危機を迎えていました。ピアツーピアのデジタル ファイル共有の出現により、音楽の価値が低下し、業界全体が下降スパイラルに陥ったため、従来の門番たちは次に何が起こるのか疑問に思っています。

音楽ストリーミング エコシステムの出現により、実用的なソリューションが提供されます。しかし、それ以前に、レーベルやアーティストはデジタル著作権侵害により数十億ドルの収益を失いました。人工知能の出現に伴い、この技術が知的財産の所有権と報酬に与える潜在的な影響により、多くの人が歴史が繰り返されるのではないかと懸念しています。

音楽業界は Napster 時代から学び、著作権と知的財産を保護するための措置を講じ、最終的には Spotify や Apple Music などのデジタル音楽プラットフォームやストリーミング サービスの開発につながりました。 Napster が音楽の流通と消費に革命をもたらし、2000 年代初頭の業界を一変させたのと同じように、AI が創作にもたらす革命的な影響は音楽業界のパラダイムを変えるでしょう。

Napster のように、人工知能がオンライン音楽著作権侵害の新時代をもたらすのではないかと多くの人が懸念しています。音楽作曲における人工知能の進歩は、著作権の所有権がますます複雑になることを意味します。 AI ツールは、人間による直接の入力がなくても、人間の創作物に基づくモデルを使用して曲全体を作成できます。そのため、これらの創作物に対する権利は誰が所有するのか、どのようにライセンスを取得して収益化するのかという問題が生じます。

権利が不確実で曖昧な環境では、ブロックチェーンの透明性、分散性、不変性により、公正な通貨システムを構築することで AI 生成コンテンツの導入のバランスをとることができ、ミュージシャンの知的財産権を保護できます。

トークン化は、ミュージシャンに、定義されたデジタル所有権と権利の透明な配布への道を提供します。このプロセスでは、デジタル知的財産 (つまり、曲の著作権) が、ブロックチェーン上で作成されたトークン (通常は NFT または改ざん不可能なトークン) によって確認されます。ロイヤルティの支払いは、ブロックチェーン上に構築された安全で透明なスマートコントラクトを通じて促進され、サードパーティの銀行や音楽会社の介入を必要としません。何よりも、ロイヤルティは永久に分配できるため、作成された作品の存続期間全体にわたって追跡と帰属が保証されます。

AI によって生成された作品やワークフローに非代替トークン (NFT) を組み込むことで、音楽の所有権がブロックチェーン ネットワーク上で明確に追跡可能になり、クリエイターに公正な報酬が支払われるようになります。理論的には、元の曲またはトラックの検証を提供することで、AI モデルが自分のサウンドを含む出力を作成するたびに、特定のアーティストが著作権料を得ることができます。このように、人工知能とブロックチェーンの組み合わせは、有名なアーティスト、ファン、ミュージシャンに利益をもたらします。

自分の作品を保護する機会があることを知っているアーティストには、クリエイティブまたは合成のプロセスで AI を実験する余地があり、さらにはファンとロイヤルティを共有することさえできます。ホリー・ハーンドンやヨットなどのミュージシャンはすでに AI をクリエイティブの限界を押し上げるためのツールとして使用していますが、グライムスのようなアーティストはさらに一歩進んで、AI が生成したサウンド モデルを使用して成功した曲の 50 パーセントを共有すると公に宣言しています。利益。

結局のところ、音楽の未来は、これらの革新的なイノベーションを採用し、推進する人々の手にかかっています。イノベーションの文化を育み、新しいテクノロジーを受け入れることで、音楽業界はすべての人に利益をもたらす環境を作り出すことができます。ブロックチェーンはすでに音楽業界の最大の問題を解決しており、AI はプロセスの改善に役立つ可能性を秘めていますが、これについてはまだ調査されていません。

新しいテクノロジーが音楽業界に導入されるにつれて、過去の間違いを避け、関係者全員にとって価値を生み出す方法に焦点を当てるのが私たちの責任です。今のところ、音楽業界は人工知能の潜在的な危険性に早くから目覚め、創造的な進歩の機会を模索しているようだ。