NFT + 音楽 = ?

- NFT は、ブロックチェーン上で発行された暗号化されたデジタル資産であり、実世界のいくつかの商品にバインドして権利を確認することができます。したがって、NFT音楽は暗号化された音楽として理解できます。

- 伝統音楽の現在の苦境：「再生数」経済、「独占」経済、「ピラミッド」経済。

- 音楽 NFT はまだ非常に初期段階にあるため、法律、ロイヤリティ、コスト、およびシナリオを解決するには、時間をかけて友達になる必要があります。

- NFT は、単に概念をこすり落とすための金儲けツールと見なされるべきではありません。NFTを発行することで、ミュージシャンは権利を確認し、ファンとより深い「絆」の関係を築くことができます。

NFT+ミュージックとは

NFTは、ブロックチェーン上で発行された暗号化されたデジタル資産であり、実世界のいくつかの商品にバインドして権利を確認することができます。したがって、NFT音楽は暗号化された音楽として理解できます。

これは、購入または販売できる独自のオーディオや音楽作品の所有権の暗号化された証明です。NFT は、いつでも検証できる真正性検証を備えたブロックチェーン技術を通じて、所有権の正式な証明を提供します。バーチャル グッズ (音楽、ビジュアル アート、スポーツなど) の所有権のデジタル ファイルとして、物理的な資産と同じように取引したり購入したりできます。

音楽がNFT化される過程を簡単に説明すると、ミュージシャンの作品と関連情報をブロックチェーンにアップロード(登録)し、デジタル暗号化技術を利用して保管し、スマートコントラクトを収集して生成し、独自のNFTを生成して信頼できる著作権を実現します。これらのデータ情報は、不変、一意かつ永続的であり、一意のデジタル資産、つまり NFT music (または音楽 NFT) です。

暗号資産と同様に、NFT の音楽も分散台帳に保存されるため、偽造が困難です。NFT を通じて、アーティストは、音楽会社や弁護士などの仲介者と収入を共有することなく、自分の音楽作品の所有権を完全に所有することができます。これは、NFT 音楽の核となる価値の具現化です。

したがって、NFT音楽のリリースは、ミュージシャンにとって新しい収入経路の1つになる可能性があります。NFTの形でのシングルまたはアルバムのリリースは、アルバムの制作とマーケティングの費用を支払うだけでなく、ミュージシャンに余分な利益をもたらすことさえできます。

現在の伝統音楽の苦境

「再生数」経済

19 世紀末から存在しており、日々利益を上げている大手レコード会社と、「搾取されている」と感じているミュージシャンとの間には大きな隔たりがありました。この 100 年にわたるジレンマは、オリジナルのスコアから始まり、その後のビニール レコード、そしてインターネット Web2.0 の時代に至るまで、解決されていません。

「独占」経済

レコード会社が著作権を管理し、インターネット会社がトラフィックの流通を管理しています。トップミュージシャンでさえ、自分の音楽の価格決定力を持っていません. 音楽が大量消費製品と著作権ビジネスになった後、 「無料」を余儀なくされた音楽もその希少性を失いました。

一流のミュージシャンは「本当に自分のトラフィック」を望んでいます。本当に自分の音楽を愛する人にとって、ミュージシャンはファンの「コントロール」を自分の手に戻す必要があります。「ファンパワー」モデルは、ブロックチェーン技術と NFT と自然に互換性があり、これが一流のミュージシャンが NFT 音楽を送信する場所を奪おうと躍起になっている理由の 1 つです。

音楽業界の収入の90%を上位1%のアーティストが占めていることは紛れもない事実です。高度に独占された市場では、新興アーティストが市場に参入して開拓することは特に困難です。

ミドル、ロングテールの二流、三流の音楽家、新興の音楽家は、自身のリソースやプロフェッショナリズムが不足しているため、普及と実現の効果が著しく制限されており、成果を上げていません。

「ピラミッド型」経済

「中国における独立したミュージシャンの生存状況に関する報告書」によると、中国ではミュージシャンの 68% が音楽から得られる平均月収が 1,000 元未満であり、毎月の音楽を持っているミュージシャンの割合が示されています。 1万元以上の収入が5%未満。不十分な収入は、最大 84.3% の人が音楽のアルバイトをしている状態にも直結します。

ミュージシャンに必要なのは、中央集権的なプラットフォームを受動的に選択することではなく、もっと「価値発見のためのプラットフォーム」なのです。Spotifiyの音楽放送が1回3セントしか受け取れない時、1ヶ月65万回で15ドルの時給が生まれる。Web2.0の世界ではレコードを作るのに8ヶ月の行列さえ必要な時、Web3.0とNFTは自然に新人ミュージシャンにとって最高の「セルフレスキュープラン」となります。

現状

NFTの普及に伴い、法的リスク、著作権侵害、ハッキング、投機などの実用的な問題も発生します。これらの一連のリスクは、ユーザーのすべてのトランザクションに潜んでおり、これらのリスクも規制する明確な法律や規制がありません。

現在、音楽 NFT は法的なサポートを受けておらず、使用料の分担に関する規制と既存の特許権に関する法的規制との関係は明確ではありません。従うべき明白なルールを備えたスマートコントラクトで書かれているほとんどの暗号資産製品とは異なり、ほとんどのロイヤルティは特定のルールに分割されていません。現在、さまざまな web3 音楽プラットフォームがロイヤリティの共有について独自の理解を持っています。音楽制作自体のマルチパーティの共同作業プロセスのため、関連するロイヤリティは非常に複雑です。

法的には、NFT の下での特許所有権と使用料の共有がどのように統合されるかも大きな問題です。特に、web2 で既に配布されている芸術作品の場合はなおさらです。たとえば、Jay-Z の会社のパートナーである Damon Dashは、Jay Z の作品である Reasonable Doubt を売りたいと考えていましたが、彼は著作権の 3 分の 1 しか所有していないと告げられ、裁判にかけられました。同じことがクエンティン・タランティーノ監督にも起こりました。彼は、脚本のパルプ フィクションのために NFT を販売したいという理由で、スタジオ ミラマックスに訴えられました。

音楽NFTの希少性は非常に制限されており、現在、基本的に異なるミキシングに依存してさまざまなNFTに機能を追加しており、視覚的な機能を追加する方法がないため、ソーシャルシナリオでの音楽NFTの使用がある程度制限されています。

web2 ソーシャル プラットフォームに表示できるアバター NFT とは異なり、暗号資産ネイティブではない視聴者をすぐに引き付けることができます。音楽 NFT の表示シーンは限られており、ファン経済を除いて非暗号資産の人々を引き付けるのは困難です。

ミュージック NFT は作成するのに費用がかかり、ほとんどのクリエイターはレコードを抑制するために 100 ドルを支払う余裕はありません。カスタムスマートコントラクトはデプロイに費用がかかり、開始するにはテクノロジーの理解が必要です。音楽 NFT の購入には手数料がかかりますが、これはほとんどの真のファンには適していません。

さらに、音楽 NFT がもたらす現在の社会的価値と経済的価値は、2021 年の音楽 NFT の市場価値はわずか 12 億 4,300 万米ドルであり、アバター NFT の市場価値は 100 億米ドルを超えており、視覚的な対応物にはほど遠いです。

「音楽を求める人」から「音楽を求める人」への消費環境の変化に直面し、音楽NFTはまだ非常に初期のものであり、まだ1年以上しか存在しておらず、これらを解決するには時間と友達になる必要があります。

将来への見通し

ミュージシャンにとって、今は最高の時であり、最悪の時でもあります。

幸いなことに、現在、音楽の収益源が増え、フィジカル セールスも伸びており、音楽消費の新しいシナリオが出現しています。さらに、全体的な傾向はポジティブです。

デメリットは、音楽制作ツールの普及が進み、制作の敷居が低くなり、ミュージシャンの数が増え続け、平均27秒ごとに新しい曲が生まれていることです。そのため、ストリーミングメディアの平均収益が減少している今日、ミュージシャンによる別の革命の時代と言えます。

したがって、多様な収入チャネルを開拓することが鍵となっています。

2022 年 5 月 31 日、カナダは世界初の音楽 NFT プレーヤーを発売しました。ミュージシャンは NFT の形で新しい曲をリリースします。すべての曲は違法にコピーおよびダウンロードされることはなく、ミュージシャンは NFT リリースの数を自分で決定できます。

90 年代以降と 00 年代以降のミュージシャンの台頭により、ジェネレーション Z のミュージシャンは NFT 音楽のトレンドをリードしています。NFT の形で音楽作品をリリースするか、バーチャル パフォーマンスを行うかにかかわらず、音楽 NFT の出現は、より強力で粘着性のあるファン経済を生み出す可能性があります。

特定の音楽ジャンルや音楽歌手が好きな人を簡単に見つけることができると想像してみてください 同じ趣味だけでなく、強い興味を持っているだけでなく、アイドルのためにプレーしながら実際のお金を稼ぐこともできます 経済的利益、言いにくいこれは優れたソーシャル シーンやソーシャル アプリの触媒ではありません。

これは、音楽の数が QQ Music に完全に負けているにもかかわらず、NetEase Cloud Music が依然として堅実な市場シェアを占めている重要な理由でもあります。同様の話は、実際に web3 で上演されています。BAYC などの NFT プロジェクトの責任者は、徐々に独自のコミュニティ (YouTube チャンネル、ラジオ、クラブハウス ページなど) を構築し、ますます多くの人々をコミュニティに参加させています。

音楽の世界を創造する NFT は、良性の新しい業界ルールを再確立するだけでなく、深いソーシャル シーンのインキュベーターを形成することもできます。

まとめ

今日、すべてがNFTになり得るという衝撃的な背景の下で、NFTは単に概念を変えるための金儲けのツールと見なされるべきではありません。

NFTを発行することで、ミュージシャンは自身の権利を確認し、ファンとのより深い絆の関係を築くことができ、曲の作成、録音、作品のリリースまで、「創造、投資、収集、そして共通の成長」という長期的な道筋をたどることができます。

少数の成功は繁栄ではありません。大多数の成功は真の繁栄です。伝統的な音楽がNFTやその他のブロックチェーン技術を統合した後、将来の音楽開発も新しい変化をもたらすと考えられています。

著者：Gate.ioの研究者Byron B.

翻訳者：AkihitoY.

免責事項：

*この記事は研究者の意見を表すものであり、取引に関するアドバイスを構成するものではありません。

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