NFTは音楽業界にどのような影響を与えるのか?

ブロックチェーン技術の登場以来、音楽業界を含む業界全体に大規模な混乱をもたらしてきました。Footprint Analytics によると、音楽 NFT は NFT 市場の 0.11% を占めています。NFT は、業界が依存している創造的で芸術的な作品のユニークな作品と類似しているため、音楽業界で今注目されています。したがって、NFT が音楽業界に大きな影響を与えることは当然のことです。楽曲、オーディオレコーディング、パフォーマンス、ショー、マーチャンダイジング、ライブ チケット、ファンのサブスクリプションなどからデジタル資産を作成する可能性は、音楽業界のミュージシャンやその他の俳優に芸術的利用のまったく新しい扉を開きました。市場における NFTの購買力を考えると、音楽業界で NFT が段階的に廃止されるとは考えにくいです。NFT はミュージシャンにとって大きな収入源となっています。このため、彼らが業界から引退することはなかなかありません。

NFT の最初の紹介は、市場で得られる価値に関するバイラル ニュースである可能性が最も高いでしょう。NFT が音楽業界にどのような影響を与えたかを掘り下げる前に、この用語の定義について考えてみましょう。

NFTとは？

この主題を理解するために、NFT ではないものを説明することから始めます。

代替可能アイテムとは何ですか？これらは、同じ値の別のアイテムと交換可能なアイテムです。たとえば、すべての10ドル札は、同じ価値があるため、別の10ドル札に置き換えることができます。

これにより、一方、Non-Fungible Token (NFT) はユニークでかけがえのないものであることがわかります。

オリジナルのモナリザ、ゴッホの星月夜の絵、コルコバードのキリスト像が二つ存在することは決してありません。したがって、独創性の本質的な価値のために、美術館や主催政府によって、これらのアーティファクトに厳しい保護が課せられました。同様に、NFT は唯一無二であるため、絵画、オーディオ録音、歌、写真、GIF、その他の創造的な取り組みなどの芸術作品に最適です。これでNFT が取引されるときに発生する巨額の利益の理由を説明できます。

NFTと音楽業界

ソース: Snoop Dogg - BODR

音楽アーティストの最大の欲求の 1 つは、その芸術性を最大限に活用する能力であり、NFT はそのための絶好の機会を提供します。Water & Music の分析によると、音楽 NFT の売上高は 2021 年に 8,600 万ドルに達し、2022 年にはさらに増加すると予想されています。

ある情報筋によると、2021 年にアメリカの音楽業界における NFT の売り上げは 210 億ドルに達し、前年の 1 億ドルを上回りました。同年、3LAU のアルバム Ultraviolet に収録された 33 点の NFT コレクションがオークション価格で 1,170 万ドルで落札されました。

2022年に入って、Snoop Dogg は彼のレーベル Death Row が NFT レーベルになることを発表しました。確かに、NFT やその他のデジタル資産の形でのブロックチェーン技術は、音楽アーティストに才能を収益化する別の機会を与えています。

これとは別に、ブランディングやPRの一形態として使用することができ、その場合、ファンはアーティストをサポートするためのNFTで報われます. コンサートのチケットが NFT に変換され、ファンがチケットを紛失する心配をせずに出席できるようになった例があります。その他のオプションは、新曲への特別アクセス、舞台裏の特典、将来のショーの座席など、特別オファー付きのデジタル アセットを作ることだってできます。

音楽業界向けのNFT作成方法

ミュージシャンは、プログラミングの予備知識がなくても NFT を作成できます。NFT 作成サービスの専門知識を活用することで、準備万端です。別の方法は、イーサリアムや電気光学システムなどのプログラムを利用するスマートコントラクトを使用することです。どちらのサービスを使用する場合でも、詐欺に遭わないように、それが正当であることを確認する必要があります。また、NFT の合計額には、サービス料金を考慮する必要があります。

NFTが音楽業界に与える影響

音楽業界における NFT の破壊的な使用の一部は、ロイヤリティの分野で一般的です。ほとんどのミュージシャンが楽曲から得られる使用料に不満を抱いているのは陳腐なことですが、NFT の出現により、彼らははるかに多くの収入を得ることができます。

その例としては、ストリーミングされた曲のロイヤルティに基づいてファンが NFT を購入する、ブロックチェーン上で作成されたトラックから暗号資産を獲得、曲の NFT バージョンを購入するなどがあります。これらはすべて、一度作成すると、別のものに複製することはできません。これらすべてに関する驚くべき事実は、ミュージシャンがこれらの NFT の転売から稼ぐことができるということです。

これらだけでなく、NFT は、ミュージシャンがレーベルとの不利な音楽契約から脱却する手段を生み出しました。サードパーティからのバンクロールに頼る代わりに、NFT で曲やその他の芸術作品を販売することで、ファンベースから直接お金を稼ぐことができます。

最後に、ミュージシャンは、NFT ブロックチェーン技術で音楽レーベルの注目を集めることに伴う重いハードルに対処する必要もありません。サービスプロバイダーがいる限り、彼らは自分の音楽を作成してファンに販売することができます。

以上のことから、NFT が所有権、流通チャネル、アーティストの莫大な収入など、音楽業界で新たなレベルの手段を生み出したことは明らかです。

音楽業界におけるNFTの未来

NFT は当面の流行であると考える人もいますが、定着すると考える人もいます。Neyo や The Game などの人気ミュージシャンや、その他の提携する音楽のレジェンドが「The Meta Panther Club」として知られる NFT 投資ファンドを設立したことで、NFT が音楽業界に残ると信じる理由があります。

著者：Gate.ioの研究者 M. Olatunji

翻訳者：AkihitoY.

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