La tokenisation des droits musicaux

Débutant12/31/2023, 1:46:31 PM
Cet article présente l'impact positif des NFT et de la tokenisation sur les artistes.

Introduction

En octobre 2015, la célèbre chanteuse et compositrice britannique Imogen Heap a sorti un single intitulé "Tiny Human". La première question qui vous vient à l'esprit est peut-être "et alors ? Ce n'est même pas une nouvelle à première vue : les musiciens créent et enregistrent régulièrement des œuvres d'art. On dit même que 100 000 chansons sont publiées chaque jour. Mais une caractéristique de cette création la rend unique. Le principal intérêt de "Tiny Human" est qu'il a été publié sur Mycelia, une base de données musicale décentralisée fondée par Heap elle-même, qui n'est pas seulement une musicienne talentueuse, mais aussi une technologue. Mycelia a été créé pour que les musiciens puissent produire, partager et protéger leurs œuvres en utilisant des contrats intelligents Ethereum. Il s'agit peut-être d'un petit (ou devrais-je dire minuscule ?) pas pour la chanteuse, mais potentiellement d'un pas de géant pour l'avenir de l'industrie musicale.

Cela signifie que "Tiny Human" a été publié en tant que jeton numérique sur la blockchain Ethereum et que les utilisateurs qui achètent le jeton peuvent réclamer une part des revenus générés par le single. C'est ainsi qu'est née l'idée de la tokenisation des redevances musicales. M. Heap estime que cette innovation rendrait possible une interaction directe entre l'artiste et le fan, en éliminant les intermédiaires. La tokenisation, et la technologie blockchain qui a rendu possible le concept de tokenisation, en général, se traduiront par un système de distribution des redevances plus équitable et plus efficace. L'industrie musicale n'est pas réputée pour sa transparence ; la blockchain peut la changer entièrement et redonner le pouvoir aux créateurs.

L'internet a radicalement changé l'industrie musicale. Il a augmenté la disponibilité de la musique pour le public, créant ainsi plusieurs sources de revenus pour les créateurs. Les téléchargements de chansons ont été supplantés par les services de streaming. Les cassettes ont été remplacées par des CD qui offrent un son de meilleure qualité. Mais l'industrie n'est pas exempte de problèmes. Et maintenant, l'industrie de la musique peut être transformée une fois de plus par la technologie blockchain.

Comment la blockchain peut-elle affecter la musique ?

La première chose qui nous vient à l'esprit lorsque nous parlons des cas d'utilisation de la blockchain dans l'industrie musicale, ce sont les droits de propriété intellectuelle (PI). Les droits musicaux sont tellement compliqués et opaques que même les créateurs professionnels ne les comprennent pas bien. "Je dirais que 10 % des musiciens ont une bonne compréhension, 1 % des musiciens ont une grande compréhension et 0,1 % des musiciens ont une compréhension extraordinaire", déclare Justin Blau, un célèbre DJ qui a fondé Royal, dont nous parlons plus loin dans l'article.

La blockchain, de par sa nature publique et transparente, permettra non seulement de faire respecter les droits de propriété intellectuelle, mais aussi de fractionner les actifs musicaux et de les transformer en jetons. En plus de fournir des sources de revenus supplémentaires aux créateurs, la tokenisation des œuvres musicales peut également modifier l'expérience des fans, qui peut prendre de nombreuses formes, telles que des billets d'événement VIP, des sessions d'enregistrement en studio, un accès à un chat privé ou un accès à de la musique inédite. Pour les fans, l'avantage de la tokenisation et de la propriété fractionnée est qu'ils peuvent être partiellement propriétaires des morceaux qu'ils aiment ; cela leur donne une "peau dans le jeu" en ce sens qu'en achetant des parts d'un album ou d'une chanson, ils participent au succès ou à l'échec financier de leurs artistes préférés.

Le modèle d'entreprise des sociétés mentionnées ci-dessous (et non mentionnées mais similaires à celles sur lesquelles nous écrivons dans cet article) est en grande partie le même. Les détenteurs traditionnels de droits musicaux peuvent vendre une partie de leurs redevances, comme d'autres titres. Si elles choisissent de le faire, ces plateformes peuvent acheter ces droits de redevance et les fractionner sous la forme de NFT. Les redevances générées par les chansons soutenues par ces jetons sont distribuées aux détenteurs de jetons. Et comme d'autres titres, vous pouvez négocier vos NFT sur des marchés secondaires, tels que la place de marché de l'entreprise ou OpenSea.

Boléro

Bolero, dont la devise est "Une maison de disques pour toutes les bourses", est l'une des entreprises qui redistribuent les redevances musicales sous forme de jetons. Il y a deux façons de soutenir votre artiste musical préféré ou une chanson particulière - Fan Token et Song Shares. Un Fan Token est un investissement dans la carrière d'un artiste, tandis qu'un Song Share est un investissement dans un catalogue particulier. Vous pouvez considérer un Fan Token comme un actif numérique représentant la carrière d'un musicien sur la chaîne. Il s'agit en quelque sorte d'un partage de la carrière du créateur. Le prix initial du Fan Token est décidé par l'artiste elle-même, mais sa valeur, comme celle d'un titre classique, évolue en fonction de la demande sur le marché secondaire. Un Song Share, quant à lui, représente la propriété fractionnée d'un enregistrement original. Les utilisateurs qui investissent dans des actions de chansons peuvent réclamer les redevances que les chansons sous-jacentes de l'action génèrent.

En parlant d'enregistrements originaux, je vous signale qu'il s'agit de l'un d'entre eux. Contrairement à d'autres plateformes qui placent les redevances sur la blockchain, telles que Royal et Anotherblock, Bolero cherche à tokeniser l'enregistrement principal et la propriété intellectuelle qui s'y rattache. Pour les utilisateurs, cela signifie qu'une partie des redevances générées par les différentes utilisations de l'enregistrement original leur reviendra, c'est-à-dire aux détenteurs de NFT. Ces utilisations incluent, mais ne sont pas limitées à :

  • Ventes physiques

  • Ventes numériques

  • Placements synchronisés (utilisation de la chanson dans une émission de télévision, une publicité, un film, etc.)

  • Diffusions

La tokenisation et la fractionnalisation de la propriété intellectuelle créent plusieurs sources de revenus pour les fans.

Royal

Fondée en mai 2021 par Justin Lau, Royal est soutenue par plusieurs musiciens, tels que The Chainsmokers et Kygo. Royal est l'une des premières et des plus grandes places de marché de musique NFT. La plateforme se concentre principalement sur la diffusion en continu, car c'est là que la plus grande partie des revenus est générée. Les redevances de streaming sont ce que les utilisateurs des plateformes de services de streaming audio et musical, telles qu'Apple Music, Spotify et Tidal, paient pour les morceaux. Les détenteurs de droits musicaux reçoivent des redevances de diffusion en continu.

C'est à l'artiste de choisir le pourcentage des droits musicaux qui sera alloué à la plateforme. L'achat d'un jeton représentant une chanson ou un album permet à l'utilisateur de percevoir des redevances lorsque cette chanson ou cet album est diffusé sur les plateformes de services de diffusion en continu. Les détenteurs de jetons reçoivent leur part des redevances lorsque les artistes sont payés. En juillet 2022, Royal a effectué son premier versement de redevances aux détenteurs de jetons. Le montant de 36 000 dollars a été distribué aux détenteurs de quatre chansons - "Ultra Black" (Nas), "Rare" (Nas), "He's Not You" (Vérité) et "Worst Case" (3LAU).

JKBX

JKBX (prononcé "Jukebox") est l'un des derniers arrivés dans le jeu. Ils titrisent les droits de redevance et les proposent sous le nom de Royalty Shares sur leur plateforme. Les actions de redevance sont des titres permettant à leurs détenteurs d'obtenir un pourcentage des redevances et autres flux de revenus générés par la musique sous-jacente. Il convient de souligner que les Royalty Shares - et les produits tokenisés et fractionnés d'autres plateformes mentionnées dans cet article - ne confèrent aux utilisateurs aucun droit, tel que le droit d'auteur ou le droit d'utilisation commerciale sur les chansons, les singles, les albums ou les catalogues dont ils ont investi les redevances.

JKBX est unique à plusieurs égards. Tout d'abord, la qualité et la popularité des artistes présentés sur la plateforme. Bien qu'il y ait eu quelques bonnes offres sur d'autres projets, de nombreuses pistes sur ces plates-formes laissent à désirer. Les chansons et les artistes populaires sont nécessaires à la plateforme pour attirer les clients. Et en tant qu'investissement, les titres célèbres sont plus intéressants en raison de leur capacité à être diffusés en continu. C'est là que JKBX peut éclipser ses concurrents. À l'heure où nous écrivons ces lignes (29 septembre 2023), la plateforme propose de nombreux enregistrements sonores de titres populaires :

  • "Rumour Has It" tel qu'enregistré par Adele

  • "Halo" de Beyoncé

  • "Welcome to New York" par Taylor Swift

  • Plusieurs titres de OneRepublic, "Counting Stars", "Secrets", "Apologize" entre autres.

L'illiquidité est un autre problème que JKBX souhaite résoudre. De nombreuses plateformes qui introduisent des actifs musicaux dans la blockchain manquent de liquidité ; même si votre investissement se porte bien, si vous ne pouvez pas sortir de votre position et réaliser le profit, cela n'a même pas de sens d'investir dans un actif. Certains des acteurs mentionnés et non mentionnés dans cet article sont illiquides ou n'ont pas encore de marché secondaire du tout. JKBX a l'ambition de résoudre le problème d'illiquidité sur le marché des NFT de musique. Pour créer un marché liquide, JKBX travaillera avec GTS Securities, l'un des principaux teneurs de marché de la Bourse de New York. Vous aurez ainsi plus de chances de trouver un acheteur lorsque vous voudrez vendre votre investissement.

Opulente

Opulous, une dApp construite sur Algorand, permet aux artistes d'obtenir des capitaux de leurs fans. En achetant des MFT (Music Fungible Tokens), les utilisateurs peuvent soutenir leurs artistes préférés. Les MFT sont des actifs numériques dont les détenteurs recevront des récompenses en fonction de la performance de l'album ou de la chanson dans lequel ils ont investi. Pour négocier des MFT sur la plateforme, vous devez posséder le jeton natif du protocole, OPUL, qui est le pivot d'Opulous. En plus de ses objectifs commerciaux, le jeton offre certains avantages, comme un accès anticipé aux ventes de MFT si vous choisissez de sélectionner votre $OPUL. Les artistes doivent également acheter l'OPUL pour demander une vente MFT.

Conclusion

L'internet a transformé le paysage de l'industrie musicale il y a environ 25 ans. Elle a accru la visibilité des artistes en augmentant leur public. L'internet nous a donné des services de diffusion en continu qui augmentent les revenus des musiciens. Elle a touché presque tous les aspects de l'industrie musicale, qu'il s'agisse d'aider les artistes débutants, de façonner l'expérience des fans ou d'améliorer l'accès à la musique de haute qualité. Aujourd'hui, 20 à 25 ans plus tard, la technologie blockchain peut changer radicalement l'industrie. Sa nature décentralisée éliminera les intermédiaires, ce qui augmentera les revenus des artistes et garantira aux fans que leurs paiements iront directement aux musiciens qu'ils soutiennent. L'impact le plus important de la blockchain, à mon avis, est la tokenisation et la fractionnalisation des droits musicaux qui rendent les actifs musicaux plus accessibles et plus liquides. Cela permet non seulement d'offrir une liberté financière aux artistes débutants, mais aussi de créer une nouvelle catégorie d'actifs musicaux. C'est l'avenir de l'industrie musicale.

Clause de non-responsabilité:

  1. Cet article est repris de[coinmonks]. Tous les droits d'auteur appartiennent à l'auteur original[Fadai Mammadov]. Si vous avez des objections à cette réimpression, veuillez contacter l'équipe de Gate Learn, qui s'en chargera rapidement.
  2. Clause de non-responsabilité : Les points de vue et les opinions exprimés dans cet article sont uniquement ceux de l'auteur et ne constituent pas un conseil en investissement.
  3. Les traductions de l'article dans d'autres langues sont effectuées par l'équipe de Gate Learn. Sauf mention contraire, il est interdit de copier, distribuer ou plagier les articles traduits.

La tokenisation des droits musicaux

Débutant12/31/2023, 1:46:31 PM
Cet article présente l'impact positif des NFT et de la tokenisation sur les artistes.

Introduction

En octobre 2015, la célèbre chanteuse et compositrice britannique Imogen Heap a sorti un single intitulé "Tiny Human". La première question qui vous vient à l'esprit est peut-être "et alors ? Ce n'est même pas une nouvelle à première vue : les musiciens créent et enregistrent régulièrement des œuvres d'art. On dit même que 100 000 chansons sont publiées chaque jour. Mais une caractéristique de cette création la rend unique. Le principal intérêt de "Tiny Human" est qu'il a été publié sur Mycelia, une base de données musicale décentralisée fondée par Heap elle-même, qui n'est pas seulement une musicienne talentueuse, mais aussi une technologue. Mycelia a été créé pour que les musiciens puissent produire, partager et protéger leurs œuvres en utilisant des contrats intelligents Ethereum. Il s'agit peut-être d'un petit (ou devrais-je dire minuscule ?) pas pour la chanteuse, mais potentiellement d'un pas de géant pour l'avenir de l'industrie musicale.

Cela signifie que "Tiny Human" a été publié en tant que jeton numérique sur la blockchain Ethereum et que les utilisateurs qui achètent le jeton peuvent réclamer une part des revenus générés par le single. C'est ainsi qu'est née l'idée de la tokenisation des redevances musicales. M. Heap estime que cette innovation rendrait possible une interaction directe entre l'artiste et le fan, en éliminant les intermédiaires. La tokenisation, et la technologie blockchain qui a rendu possible le concept de tokenisation, en général, se traduiront par un système de distribution des redevances plus équitable et plus efficace. L'industrie musicale n'est pas réputée pour sa transparence ; la blockchain peut la changer entièrement et redonner le pouvoir aux créateurs.

L'internet a radicalement changé l'industrie musicale. Il a augmenté la disponibilité de la musique pour le public, créant ainsi plusieurs sources de revenus pour les créateurs. Les téléchargements de chansons ont été supplantés par les services de streaming. Les cassettes ont été remplacées par des CD qui offrent un son de meilleure qualité. Mais l'industrie n'est pas exempte de problèmes. Et maintenant, l'industrie de la musique peut être transformée une fois de plus par la technologie blockchain.

Comment la blockchain peut-elle affecter la musique ?

La première chose qui nous vient à l'esprit lorsque nous parlons des cas d'utilisation de la blockchain dans l'industrie musicale, ce sont les droits de propriété intellectuelle (PI). Les droits musicaux sont tellement compliqués et opaques que même les créateurs professionnels ne les comprennent pas bien. "Je dirais que 10 % des musiciens ont une bonne compréhension, 1 % des musiciens ont une grande compréhension et 0,1 % des musiciens ont une compréhension extraordinaire", déclare Justin Blau, un célèbre DJ qui a fondé Royal, dont nous parlons plus loin dans l'article.

La blockchain, de par sa nature publique et transparente, permettra non seulement de faire respecter les droits de propriété intellectuelle, mais aussi de fractionner les actifs musicaux et de les transformer en jetons. En plus de fournir des sources de revenus supplémentaires aux créateurs, la tokenisation des œuvres musicales peut également modifier l'expérience des fans, qui peut prendre de nombreuses formes, telles que des billets d'événement VIP, des sessions d'enregistrement en studio, un accès à un chat privé ou un accès à de la musique inédite. Pour les fans, l'avantage de la tokenisation et de la propriété fractionnée est qu'ils peuvent être partiellement propriétaires des morceaux qu'ils aiment ; cela leur donne une "peau dans le jeu" en ce sens qu'en achetant des parts d'un album ou d'une chanson, ils participent au succès ou à l'échec financier de leurs artistes préférés.

Le modèle d'entreprise des sociétés mentionnées ci-dessous (et non mentionnées mais similaires à celles sur lesquelles nous écrivons dans cet article) est en grande partie le même. Les détenteurs traditionnels de droits musicaux peuvent vendre une partie de leurs redevances, comme d'autres titres. Si elles choisissent de le faire, ces plateformes peuvent acheter ces droits de redevance et les fractionner sous la forme de NFT. Les redevances générées par les chansons soutenues par ces jetons sont distribuées aux détenteurs de jetons. Et comme d'autres titres, vous pouvez négocier vos NFT sur des marchés secondaires, tels que la place de marché de l'entreprise ou OpenSea.

Boléro

Bolero, dont la devise est "Une maison de disques pour toutes les bourses", est l'une des entreprises qui redistribuent les redevances musicales sous forme de jetons. Il y a deux façons de soutenir votre artiste musical préféré ou une chanson particulière - Fan Token et Song Shares. Un Fan Token est un investissement dans la carrière d'un artiste, tandis qu'un Song Share est un investissement dans un catalogue particulier. Vous pouvez considérer un Fan Token comme un actif numérique représentant la carrière d'un musicien sur la chaîne. Il s'agit en quelque sorte d'un partage de la carrière du créateur. Le prix initial du Fan Token est décidé par l'artiste elle-même, mais sa valeur, comme celle d'un titre classique, évolue en fonction de la demande sur le marché secondaire. Un Song Share, quant à lui, représente la propriété fractionnée d'un enregistrement original. Les utilisateurs qui investissent dans des actions de chansons peuvent réclamer les redevances que les chansons sous-jacentes de l'action génèrent.

En parlant d'enregistrements originaux, je vous signale qu'il s'agit de l'un d'entre eux. Contrairement à d'autres plateformes qui placent les redevances sur la blockchain, telles que Royal et Anotherblock, Bolero cherche à tokeniser l'enregistrement principal et la propriété intellectuelle qui s'y rattache. Pour les utilisateurs, cela signifie qu'une partie des redevances générées par les différentes utilisations de l'enregistrement original leur reviendra, c'est-à-dire aux détenteurs de NFT. Ces utilisations incluent, mais ne sont pas limitées à :

  • Ventes physiques

  • Ventes numériques

  • Placements synchronisés (utilisation de la chanson dans une émission de télévision, une publicité, un film, etc.)

  • Diffusions

La tokenisation et la fractionnalisation de la propriété intellectuelle créent plusieurs sources de revenus pour les fans.

Royal

Fondée en mai 2021 par Justin Lau, Royal est soutenue par plusieurs musiciens, tels que The Chainsmokers et Kygo. Royal est l'une des premières et des plus grandes places de marché de musique NFT. La plateforme se concentre principalement sur la diffusion en continu, car c'est là que la plus grande partie des revenus est générée. Les redevances de streaming sont ce que les utilisateurs des plateformes de services de streaming audio et musical, telles qu'Apple Music, Spotify et Tidal, paient pour les morceaux. Les détenteurs de droits musicaux reçoivent des redevances de diffusion en continu.

C'est à l'artiste de choisir le pourcentage des droits musicaux qui sera alloué à la plateforme. L'achat d'un jeton représentant une chanson ou un album permet à l'utilisateur de percevoir des redevances lorsque cette chanson ou cet album est diffusé sur les plateformes de services de diffusion en continu. Les détenteurs de jetons reçoivent leur part des redevances lorsque les artistes sont payés. En juillet 2022, Royal a effectué son premier versement de redevances aux détenteurs de jetons. Le montant de 36 000 dollars a été distribué aux détenteurs de quatre chansons - "Ultra Black" (Nas), "Rare" (Nas), "He's Not You" (Vérité) et "Worst Case" (3LAU).

JKBX

JKBX (prononcé "Jukebox") est l'un des derniers arrivés dans le jeu. Ils titrisent les droits de redevance et les proposent sous le nom de Royalty Shares sur leur plateforme. Les actions de redevance sont des titres permettant à leurs détenteurs d'obtenir un pourcentage des redevances et autres flux de revenus générés par la musique sous-jacente. Il convient de souligner que les Royalty Shares - et les produits tokenisés et fractionnés d'autres plateformes mentionnées dans cet article - ne confèrent aux utilisateurs aucun droit, tel que le droit d'auteur ou le droit d'utilisation commerciale sur les chansons, les singles, les albums ou les catalogues dont ils ont investi les redevances.

JKBX est unique à plusieurs égards. Tout d'abord, la qualité et la popularité des artistes présentés sur la plateforme. Bien qu'il y ait eu quelques bonnes offres sur d'autres projets, de nombreuses pistes sur ces plates-formes laissent à désirer. Les chansons et les artistes populaires sont nécessaires à la plateforme pour attirer les clients. Et en tant qu'investissement, les titres célèbres sont plus intéressants en raison de leur capacité à être diffusés en continu. C'est là que JKBX peut éclipser ses concurrents. À l'heure où nous écrivons ces lignes (29 septembre 2023), la plateforme propose de nombreux enregistrements sonores de titres populaires :

  • "Rumour Has It" tel qu'enregistré par Adele

  • "Halo" de Beyoncé

  • "Welcome to New York" par Taylor Swift

  • Plusieurs titres de OneRepublic, "Counting Stars", "Secrets", "Apologize" entre autres.

L'illiquidité est un autre problème que JKBX souhaite résoudre. De nombreuses plateformes qui introduisent des actifs musicaux dans la blockchain manquent de liquidité ; même si votre investissement se porte bien, si vous ne pouvez pas sortir de votre position et réaliser le profit, cela n'a même pas de sens d'investir dans un actif. Certains des acteurs mentionnés et non mentionnés dans cet article sont illiquides ou n'ont pas encore de marché secondaire du tout. JKBX a l'ambition de résoudre le problème d'illiquidité sur le marché des NFT de musique. Pour créer un marché liquide, JKBX travaillera avec GTS Securities, l'un des principaux teneurs de marché de la Bourse de New York. Vous aurez ainsi plus de chances de trouver un acheteur lorsque vous voudrez vendre votre investissement.

Opulente

Opulous, une dApp construite sur Algorand, permet aux artistes d'obtenir des capitaux de leurs fans. En achetant des MFT (Music Fungible Tokens), les utilisateurs peuvent soutenir leurs artistes préférés. Les MFT sont des actifs numériques dont les détenteurs recevront des récompenses en fonction de la performance de l'album ou de la chanson dans lequel ils ont investi. Pour négocier des MFT sur la plateforme, vous devez posséder le jeton natif du protocole, OPUL, qui est le pivot d'Opulous. En plus de ses objectifs commerciaux, le jeton offre certains avantages, comme un accès anticipé aux ventes de MFT si vous choisissez de sélectionner votre $OPUL. Les artistes doivent également acheter l'OPUL pour demander une vente MFT.

Conclusion

L'internet a transformé le paysage de l'industrie musicale il y a environ 25 ans. Elle a accru la visibilité des artistes en augmentant leur public. L'internet nous a donné des services de diffusion en continu qui augmentent les revenus des musiciens. Elle a touché presque tous les aspects de l'industrie musicale, qu'il s'agisse d'aider les artistes débutants, de façonner l'expérience des fans ou d'améliorer l'accès à la musique de haute qualité. Aujourd'hui, 20 à 25 ans plus tard, la technologie blockchain peut changer radicalement l'industrie. Sa nature décentralisée éliminera les intermédiaires, ce qui augmentera les revenus des artistes et garantira aux fans que leurs paiements iront directement aux musiciens qu'ils soutiennent. L'impact le plus important de la blockchain, à mon avis, est la tokenisation et la fractionnalisation des droits musicaux qui rendent les actifs musicaux plus accessibles et plus liquides. Cela permet non seulement d'offrir une liberté financière aux artistes débutants, mais aussi de créer une nouvelle catégorie d'actifs musicaux. C'est l'avenir de l'industrie musicale.

Clause de non-responsabilité:

  1. Cet article est repris de[coinmonks]. Tous les droits d'auteur appartiennent à l'auteur original[Fadai Mammadov]. Si vous avez des objections à cette réimpression, veuillez contacter l'équipe de Gate Learn, qui s'en chargera rapidement.
  2. Clause de non-responsabilité : Les points de vue et les opinions exprimés dans cet article sont uniquement ceux de l'auteur et ne constituent pas un conseil en investissement.
  3. Les traductions de l'article dans d'autres langues sont effectuées par l'équipe de Gate Learn. Sauf mention contraire, il est interdit de copier, distribuer ou plagier les articles traduits.
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