Introducción

En octubre de 2015, la famosa cantante y compositora británica Imogen Heap lanzó un sencillo llamado "Tiny Human". La primera pregunta que te viene a la mente puede ser “¿y qué?”. Ni siquiera es noticia a primera vista; Los músicos crean y graban alguna obra de arte con regularidad. Incluso se afirma que cada día se publican 100.000 canciones. Pero una característica de esta creación la hacía única. Lo principal de “Tiny Human” fue que se lanzó en Mycelia, una base de datos musical descentralizada fundada por la propia Heap, que no solo es una músico talentosa sino también una tecnóloga. Mycelia se creó para que los músicos produjeran, compartieran y protegieran sus obras mediante contratos inteligentes de Ethereum. Quizás sea un pequeño (¿o debería decir pequeño?) paso para el cantante, pero potencialmente un paso gigante para el futuro de la industria musical.

Lo que todo esto significa es que "Tiny Human" se lanzó como un token digital en la cadena de bloques Ethereum y los usuarios que compren el token podrían reclamar una parte de los ingresos generados por el sencillo. Así nació la idea de tokenizar las regalías musicales. Heap cree que esta innovación haría posible una interacción directa entre artista y fan, eliminando intermediarios. La tokenización y la tecnología blockchain que hizo posible el concepto de tokenización, en general, darán como resultado un sistema de distribución de regalías más justo y eficiente. La industria musical no es conocida por su transparencia; blockchain puede cambiarlo por completo y devolver el poder a los creadores.

Internet ha cambiado drásticamente la industria musical. Aumentó la disponibilidad de música para el público creando varias fuentes de ingresos para los creadores. Las descargas de canciones fueron superadas por los servicios de streaming. Los casetes fueron reemplazados por CD que tenían un sonido superior. Pero la industria no tiene sus propios problemas. Y ahora la industria de la música puede transformarse una vez más gracias a la tecnología blockchain.

¿Cómo puede afectar blockchain a la música?

Lo primero que nos viene a la mente cuando hablamos de casos de uso de blockchain en la industria de la música son los derechos de propiedad intelectual (PI). Los derechos musicales son tan endiabladamente complicados y opacos que ni siquiera los creadores profesionales los entienden bien. “Yo diría que tal vez el 10% de los músicos tiene una buena comprensión, el 1% de los músicos tiene una gran comprensión y el 0,1% de los músicos tiene una comprensión asombrosa”, dice Justin Blau, un famoso DJ que fundó Royal, de la que hablaremos más adelante en el artículo.

Blockchain, debido a su naturaleza pública y transparente, no solo hará cumplir los derechos de propiedad intelectual, sino que también permitirá la fraccionalización y tokenización de los activos musicales. Además de proporcionar fuentes de ingresos adicionales para los creadores, la tokenización de obras musicales también puede cambiar las experiencias de los fanáticos, que pueden ser de muchas formas, como entradas para eventos VIP, sesiones de grabación de estudio, acceso a chat privado o acceso a música inédita. Para los fanáticos, el beneficio de la tokenización y la propiedad fraccionada es que pueden ser propietarios parciales de las piezas que les gustan; esto les da “piel en el juego” en el sentido de que al comprar acciones de un álbum o canción participan en el éxito o fracaso financiero de sus artistas favoritos.

El modelo de negocio de las empresas que se mencionan a continuación (y no mencionadas pero similares a aquellas sobre las que escribimos en este artículo) es prácticamente el mismo. Los titulares tradicionales de derechos musicales pueden vender parte de sus regalías, al igual que otros valores. Si deciden hacerlo, estas plataformas pueden comprar esos derechos de regalías y fraccionarlos en forma de NFT. Las regalías generadas por las canciones respaldadas por ellas se distribuyen a los poseedores de tokens. Y al igual que otros valores, puede negociar sus NFT en mercados secundarios, como el mercado propio de la empresa o OpenSea.

Bolero

Una de las empresas que tokeniza las regalías musicales es Bolero con su lema "Un sello discográfico para cada bolsillo". Hay dos formas de apoyar a tu artista musical favorito o una canción en particular: Fan Token y Song Shares. Un Fan Token es una inversión en la carrera de un artista, mientras que un Song Share es una inversión en un catálogo en particular. Puedes pensar en un Fan Token como un activo digital que representa la carrera en cadena de un músico. Es una especie de participación en la carrera del creador. El precio inicial de Fan Token lo decide la propia artista, pero su valor, como un valor típico, cambia según la demanda en el mercado secundario. Una canción compartida, por otro lado, representa la propiedad fraccionada de una grabación maestra. Los usuarios que invirtieron en Song Shares pueden reclamar las regalías que generan las canciones subyacentes de Song Shares.

Hablando de grabaciones maestras, por cierto. A diferencia de otras plataformas que imponen regalías a la cadena de bloques, como Royal y Anotherblock, Bolero busca tokenizar la grabación maestra y la propiedad intelectual relacionada con ella. Lo que esto significa para los usuarios es que una parte de las regalías generadas por diversos usos de la grabación maestra irá a ellos, es decir, a los titulares de NFT. Estos usos incluyen, entre otros:

• Ventas fisicas

• Ventas digitales

• Sincronizar ubicaciones (el uso de la canción en un programa de televisión, un comercial, una película, etc.)

• Transmisiones

La tokenización y el fraccionamiento de la propiedad intelectual crean varias fuentes de ingresos para los fanáticos.

Real

Fundada en mayo de 2021 por Justin Lau, Royal cuenta con el respaldo de varios músicos, como The Chainsmokers y Kygo. Royal es uno de los primeros y más grandes mercados de música NFT. La plataforma se centra principalmente en el streaming porque es donde se genera la mayor parte de los ingresos. Las regalías de transmisión son lo que los usuarios de plataformas de servicios de transmisión de audio y música, como Apple Music, Spotify y Tidal pagan por las pistas. Los titulares de derechos musicales reciben regalías por transmisión.

Queda a discreción del artista elegir qué porcentaje de los derechos musicales se asignará a la plataforma. La compra de un token que representa una canción o un álbum le da derecho al usuario a obtener regalías una vez que esa canción o álbum se transmite en las plataformas de servicios de transmisión. Los poseedores de tokens obtienen su parte de las regalías cuando se les paga a los artistas. En julio de 2022, Royal realizó su primer pago de regalías a los poseedores de tokens. La cantidad de 36.000 dólares se distribuyó entre los poseedores de cuatro canciones: “Ultra Black” (Nas), “Rare” (Nas), “He's Not You” (Vérité) y “Worst Case” (3LAU).

JKBX

Uno de los participantes más recientes en el juego es JKBX (pronunciado "Jukebox"). Titulizan los derechos de regalías y los ofrecen bajo el nombre de Royalty Shares en su plataforma. Las acciones de regalías son valores que dan derecho a sus titulares a obtener un porcentaje de las regalías y otras fuentes de ingresos generadas por la música subyacente. Cabe destacar que las acciones de regalías (y los productos tokenizados y fraccionados de otras plataformas mencionadas en este artículo) no otorgan a los usuarios ningún derecho, como derechos de autor o derechos de uso comercial, sobre las canciones, sencillos, álbumes o catálogos cuyas regalías han invertido.

JKBX es único en varios aspectos. Primero, la calidad y popularidad de los artistas que aparecen en la plataforma. Aunque hubo buenas ofertas en otros proyectos, muchas pistas en estas plataformas dejan mucho que desear. Las canciones y artistas populares son necesarios para que la plataforma atraiga clientes. Y como inversión, las pistas famosas tienen más sentido debido a su potencia de transmisión. Aquí es donde JKBX puede eclipsar a sus competidores, creo. Al momento de escribir este artículo (29 de septiembre de 2023), la plataforma presenta muchas grabaciones de sonido de temas populares:

• “Se rumorea” grabado por Adele

• “Halo” de Beyoncé

• “Bienvenidos a Nueva York” de Taylor Swift

• Varios temas de OneRepublic, “Counting Stars”, “Secrets”, “Apologize” entre otros.

Otro problema que JKBX desea resolver es la iliquidez. Muchas plataformas que incorporan activos musicales a la cadena de bloques carecen de liquidez; Incluso si su inversión está funcionando bien, si no puede salir de su posición y obtener ganancias, entonces ni siquiera tiene sentido invertir en un activo. Algunos de los jugadores mencionados y no mencionados en este artículo no tienen liquidez o aún no tienen ningún mercado secundario. JKBX tiene la ambición de resolver el problema de iliquidez en el mercado de NFT musicales. Para crear un mercado líquido, JKBX trabajará con GTS Securities, uno de los principales creadores de mercado en la Bolsa de Nueva York. Esto hará que sea más probable que le encuentre un comprador cuando quiera vender su inversión.

opuloso

Opulous, una dApp construida sobre Algorand, permite a los artistas obtener capital de sus fans. Al comprar los llamados MFT (Music Fungible Tokens), los usuarios pueden apoyar a sus artistas favoritos. Los MFT son activos digitales cuyos poseedores recibirán recompensas dependiendo del rendimiento del álbum o canción en la que invirtieron. Para intercambiar MFT en la plataforma, debe poseer el token nativo del protocolo, OPUL, que es fundamental para Opulous. Además de los fines comerciales, el token ofrece algunos beneficios, como acceso temprano a las ventas de MFT si elige seleccionar su $OPUL. Los artistas también deben comprar OPUL para solicitar una venta MFT.

Conclusión

Internet transformó el panorama de la industria musical hace unos 25 años. Aumentó la visibilidad de los artistas al aumentar sus audiencias. Internet nos brindó servicios de transmisión por secuencias que aumentaron los ingresos de los músicos. Afectó a casi todos y cada uno de los aspectos de la industria musical, desde ayudar a los artistas novatos hasta dar forma a las experiencias de los fanáticos y mejorar el acceso a música de alta calidad. Ahora, entre 20 y 25 años después, la tecnología blockchain puede cambiar drásticamente la industria. Su naturaleza descentralizada impedirá que los intermediarios obtengan más ingresos para los artistas y garantizará a los fans que sus pagos vayan directamente a los músicos que apoyan. En mi opinión, el impacto más importante de blockchain es la tokenización y el fraccionamiento de los derechos musicales, lo que hace que los activos musicales sean más accesibles y más líquidos. Esto no sólo otorga libertad financiera a los artistas novatos, sino que también crea una nueva clase de activos musicales. Es el futuro de la industria musical.

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