O NFT vai substituir a indústria musical?

- NFT é um ativo digital criptográfico emitido no blockchain. Pode vincular direitos autênticos a algumas mercadorias no mundo real. Portanto, a música NFT pode ser entendida como música criptográfica.

- O dilema da música tradicional atual: a economia do "volume de jogo", o "monopólio como rei" economia e a economia da "pirâmide".

- A música NFT ainda está em um estágio extremamente inicial. Precisamos fazer amizade com o tempo para resolver problemas como leis, royalties, custos e cenários.

- A NFT não deve ser simplesmente considerada uma ferramenta de fazer dinheiro que anda na onda da popularidade do conceito. Ao emitir nft, os músicos podem vincular direitos autênticos e estabelecer uma relação mais profunda "vinculante" com seus fãs.

O que é música NFT

NFT é um ativo digital cripto emitido no blockchain. Pode vincular direitos autênticos com algumas mercadorias no mundo real. Portanto, a música NFT pode ser entendida como música cripto.

É um certificado de propriedade cripto de obras exclusivas de áudio e música que podem ser compradas ou vendidas. A NFT fornece uma prova autoritária de propriedade através da tecnologia blockchain e tem autenticação de autenticidade que pode ser validada a qualquer momento. Arquivos digitais (música, artes visuais, esportes, etc.) como a propriedade de bens virtuais podem ser negociados como ativos físicos.

O processo de música ser NFT pode ser simplesmente descrito como: upload (registro) de trabalhos dos músicos e informações relacionadas ao blockchain, armazenando-os através da tecnologia cripto digital, coletando e gerando contratos inteligentes, gerando NFT exclusivo e realizando direitos autorais confiáveis. As informações relevantes sobre os dados são resistentes a adulterações, únicas e permanentes, e é um ativo digital único, ou seja, música NFT (ou NFT de música).

Assim como as criptomoedas, a música NFT também é armazenada em livros distribuídos, dificultando a falsificação. Com base na NFT, os artistas podem possuir totalmente a propriedade de suas obras musicais sem compartilhar os lucros com empresas de música, advogados e outras instituições intermediárias, que é a personificação do valor central da música NFT.

Portanto, o lançamento da música NFT pode muito bem se tornar um dos novos canais para o retorno dos músicos. O lançamento de músicas individuais ou álbuns na forma de NFT pode não apenas pagar o custo de fazer e comercializar álbuns, mas também trazer lucros excessivos para os músicos.

O Dilema da Música Tradicional Atual

Economia "Volume de Jogo"

Desde o final do século XIX, houve uma enorme lacuna entre as grandes gravadoras que estão rolando dinheiro e os músicos que reclamam que foram "explorados". Este dilema centenário não foi resolvido desde a trilha sonora inicial, os discos de vinil posteriores e a era Internet Web2.0.

Economia "Monopólio como Rei"

A gravadora controla os direitos autorais, e a empresa de Internet controla a distribuição de tráfego de dados. Mesmo aqueles melhores músicos da KOL não têm o direito de precificar sua própria música; Depois que a música se tornou um negócio de bens de consumo em massa e direitos autorais, a música que foi forçada a ser "livre" também perdeu sua escassez.

O que os melhores músicos da KOL querem é "seu próprio tráfego de dados". Para aqueles que realmente amam sua música, os músicos devem recuperar o "controle" de seus fãs. O modo "fan-power" naturalmente coincide com a tecnologia blockchain e nFT, que é uma das razões pelas quais os principais músicos kol estão lutando para tomar a posição para lançar música NFT.

É um fato indiscutível que 90% do retorno da indústria musical é ocupado pelo 1% dos artistas. No mercado altamente monopolizado, é particularmente difícil para artistas emergentes ganhar uma posição no mercado.

Para aqueles músicos de segundo e terceiro escalão e emergentes, a falta de recursos próprios, nível profissional e outros aspectos restringiu seriamente o efeito da comunicação e da monetização, fazendo com que esse grupo não obtenha renda suficiente do dividendo da época.

Economia "Pirâmide"

De acordo com o Relatório sobre o Status de Sobrevivência dos Músicos Independentes na China, 68% dos músicos ganham uma renda mensal média de menos de RMB1.000 em música, enquanto menos de 5% dos músicos ganham mais de RMB10.000 em música. A renda não otimista também levou diretamente a 84,3% das pessoas que fazem música meio período.

O que os músicos precisam é mais de "plataformas para descoberta de valor", em vez de seleção passiva de plataformas centralizadas. Quando as transmissões musicais do Spotifiy só podem receber 3 centavos por vez, 650.000 vezes por mês pode criar um salário por hora de US$ 15; Quando o mundo do Web2.0 precisa até mesmo fazer fila por 8 meses para produzir vinil, Web3.0 e NFT naturalmente se tornam o melhor "plano de auto-resgate" para novos músicos.

Situação atual

Com a popularidade da NFT, problemas práticos vêm um após o outro, como riscos legais, pirataria, hacking e especulação. Esses riscos estão escondidos em todas as transações de usuários, e esses riscos também não possuem leis e regulamentos claros para regular.

Atualmente, a música NFT não recebeu qualquer apoio legal, e a relação entre as disposições de partilha de royalties e as disposições legais dos direitos de patente existentes não é clara. Ao contrário da maioria dos produtos cripto, que são escritos em contratos inteligentes, existem regras óbvias a seguir, a maioria das regras para compartilhamento de royalties não são especificadas. Atualmente, diferentes plataformas de música Web3 têm sua própria compreensão do compartilhamento de royalties. Devido ao processo de cooperação multipartidária na produção musical, o compartilhamento de royalties envolvido é muito complicado.

Legalmente, a forma de integrar a propriedade de patentes e o compartilhamento de royalties estipulado pela NFT também é um grande problema, especialmente para obras de arte que foram distribuídas na web2. Por exemplo, Damon Dash, um parceiro de Jay-Z, queria vender as obras de Jay Z — Reasonable Doubt, mas foi informado que ele só possuía 1/3 dos direitos autorais e foi processado em tribunal. O mesmo aconteceu com o grande diretor Quentin Tarantino. Ele foi processado pela empresa de cinema Miramax porque queria vender a NFT de seu roteiro "Vulgar Novel".

A raridade e os métodos de reprodução da música NFT são muito limitados. Atualmente, diferentes NFTs são caracterizados por diferentes mixagens, e não há como ter mais características visuais, o que limita a disseminação da música NFT em cenas sociais até certo ponto.

Ao contrário dos NFTs do tipo avatar, que podem ser exibidos em plataformas sociais web2 para atrair rapidamente mais públicos não-nativos de cripto, a Music NFT mostra cenas limitadas. Além da economia dos fãs, é difícil atrair públicos não-nativos.

O custo de mineração da música NFT é tão alto que a maioria dos criadores não pode pagar $100 para fazer um disco. O custo de implantação de contratos inteligentes personalizados é alto, e requer uma compreensão da tecnologia para começar. A compra de NFTs de música requer uma certa taxa, que é desfavorável para a maioria dos fãs reais.

Além disso, atualmente, o valor social e o valor financeiro trazidos pela música NFT ainda não foram explorados, em 2021, o valor de mercado da música NFT é de apenas US $ 1,243 bilhão, em comparação com o valor de mercado do NFT tipo avatar ultrapassou US $ 10 bilhões, o que está longe de atingir o mesmo nível que seus pares visuais.

Diante das mudanças no ambiente de consumo, de "pessoas à procura de música" para "música à procura de pessoas", a música NFT ainda está em um estágio extremamente inicial. Eles só existem há mais de um ano. Precisamos fazer amizade com o tempo para resolver esses problemas.

Perspectiva

Para os músicos, agora não é apenas a era mais "boa", mas também a era mais "ruim".

A boa era significa que há mais fontes e canais de receita musical, e as vendas físicas também estão crescendo. Novas cenas de consumo musical estão surgindo. Com a chegada do blockchain e da era Web3.0 da NFT, haverá mais canais e implementação de cenas para monetização musical no futuro, e a tendência geral será melhor.

A era "ruim" significa que as ferramentas para a criação da música estão se tornando cada vez mais populares, e o limite para a criação da música é reduzido. Como resultado, o número de músicos continua a crescer, e uma nova música nasce a cada 27 segundos em média. Portanto, a renda média das mídias de streaming está diminuindo, e pode-se dizer que é outra era de involução entre os músicos.

Portanto, explorar canais de receita diversificados torna-se o ponto chave.

Em 31 de maio de 2022, o Canadá lançou o primeiro player de música do mundo NFT. Músicos lançam novas músicas na forma de NFT. Todas as músicas não serão copiadas e baixadas ilegalmente, e os músicos podem decidir a distribuição do NFT a seu próprio critério.

Com a ascensão dos músicos pós-90 e pós-000, os músicos da Geração-Z estão liderando a tendência da música NFT. Se os trabalhos musicais são lançados na forma de NFT ou performances virtuais, o surgimento da música NFT provavelmente dará origem a uma economia de fãs mais forte e viscosa.

Imagine que você pode facilmente encontrar amigos que gostam de um certo gênero musical e cantores de música; Você não só tem os mesmos interesses, mas também tem forte interesse vinculante. Você também pode obter benefícios econômicos reais enquanto se classifica para ídolos. É difícil dizer que esta não é uma excelente cena social e aceleradora de aplicativos sociais.

É também uma importante razão pela qual a Netease Cloud Music ainda ocupa uma participação de mercado estável, embora o número de música seja completamente inferior ao QQ Music. Histórias semelhantes foram realmente encenadas na Web3. Os principais projetos da NFT, como o BAYC, gradualmente constroem suas próprias comunidades (canais do YouTube, rádio e interface clubhouse, etc.), atraindo mais e mais pessoas para se juntar à comunidade.

Construir o mundo da música A NFT pode não só restabelecer novas regras benignas da indústria, mas também formar uma incubadora de cenas sociais profundas. De fato, o futuro é previsível.

Conclusão

Hoje em dia, sob o fundo impetuoso de tudo pode ser cunhado como NFT, nft não deve ser simplesmente considerado uma ferramenta de fazer dinheiro que anda na onda da popularidade do conceito.

Ao emitir nft, os músicos podem vincular direitos autênticos e estabelecer uma relação mais profunda "vinculante" com seus fãs. Desde a criação de músicas, a gravação até o lançamento de obras, elas podem seguir para o caminho a longo prazo da "criatividade, investimento, arrecadação e crescimento comum".

O sucesso de algumas pessoas não é prosperidade. O sucesso da maioria das pessoas é a verdadeira prosperidade. Após a integração da música tradicional com nft e outras tecnologias blockchain, acredita-se que o desenvolvimento futuro da música também iniciará uma nova revolução.

Autor: Gate.io. Observador: Byron B. Tradutor: Joy Z.

*Este artigo constitui apenas a opinião dos autores, pesquisadores e observadores, mas não é uma sugestão de investimento.

*Republicar o artigo será permitido, mas a Gate.io deverá ser referenciada. Em outras situações, tomaremos as medidas pela violação de direitos autorais.